Ingmar Bergman je najvplivnejši švedski režiser - človek, ki je vrsto let oblikoval samo naravo kinematografije. Kelsey Eichhorn gleda, kako je prispeval k ustvarjanju izrazite švedske estetike, ki zdrži še danes.
Na začetku filma Ingmarja Bergmana iz leta 1961 Skozi kozarec je na videz nepomemben kratek prizor med dvema glavnima junakoma. Martin, mož Karin (edina glavna junakinja filma) in Karin oče (ki ga poznamo preprosto kot "papa"), stavila mreže za ribe tik ob majhnem otoku, kjer je družina najela poletno hišo. Martin vpraša očeta, če je prejel pismo nekaj tednov prej, in oba se pogovarjata o Karinem zdravju. Prav v tem zgodnjem obdobju se občinstvo nauči, da je Karinina bolezen, kakršna koli že, neozdravljiva.
Pogovor je kratek in dejanski, oba človeka opravljata svoje zadeve, ko se Martin počasi podaja po tleh in papa napaja mreženje - film se med njima reže v običajni strukturi. Za kratek čas se ustavijo, da bi se osredotočili na svoj pogovor, film pa potegne nazaj k vznemirljivemu posnetku barke in obeh mož; izjemna gladina oceana in redko rastlinski otok za njimi. Medtem ko je navidezno neverjetno, je prizor čist Bergman: stoičen in minimalističen v svojem dialogu in performansu, skoncentriran v svoji estetiki in kompoziciji. Nepretenciozen slog ustvarja realizem in odkritost, ki sta skozi zgodovino zaznamovala švedsko kinematografijo in švedsko kulturo.
Bergman je švedsko kinematografijo skoraj sam od sebe postavil na zemljevid sveta. Po zgodnjem uspehu globoko simboličnega Poletja z Moniko (1952) in Sedmega pečata (1957) se je Bergman sprožil v mednarodno zvezdništvo umetniškega kina. Ko je njegov kultni status začel bledeti v znamenju francoskih junakov Novega vala Godarda in Truffauta, so njegovi filmi nepričakovano naredili nenaden prehod iz simboličnega v osebnost - kraljevanje filmske svetovne očaranosti s tem izrazito skandinavskim slogom. Širjenje nemškega filma s Švedske v začetku 1900-ih je na Švedskem povzročilo globoko zaskrbljenost z vprašanji družbene in politične pravičnosti, ki bi nahranila švedsko kinematografijo v prihodnosti, ki jo bodo počastili poštenost in realizem. Bergman je napovedal v obdobju modernizma v umetnosti, ki ni povezan le s to dediščino švedskega stoicizma, ampak tudi z naprednim švedskim družbenim vzdušjem v drugi polovici 20. stoletja.
Ingmar Bergman med pridelavo divjih jagod © Louis Huch / WikiCommons
S svojo bleščečo kariero več kot 50 celovečernih in televizijskih filmov je Bergman trdno zasnoval glavne tematske pomisleke švedskega filmskega ustvarjanja, ki ostajajo dosledni tudi danes. Standardni stilski trendi minimalizma in realizma so izhajali iz Bergmanove nagnjenosti k temnejši strani človeške narave; njegovi filmi so pogosto imeli težke teme, kot so tiste, ki jih v celotni umetnosti poznajo kot "skandinavska depresija" - smrt, osamljenost, ljubezen in norost. Najprimernejši dokaz o statusu Ingmarja Bergmana kot vodilne sile švedskih kinematografov je, da so estetski trendi, ki jih je tako mojstrsko izkoriščal in razvijal, presegli lastna umetniška prizadevanja, da bi vplivala na poznejše generacije filmskih ustvarjalcev, ki se zdaj lotevajo novih in razvijajočih se tem in tem.
Minimalizem in realizem, ki ga podpirata Bergmanove strašljive zgodbe, je mogoče videti v različnih inkarnacijah švedske komedije in melodrame iz osemdesetih let prejšnjega stoletja ter v nedavni poplavi švedskih grozljivk in trilerjev. Divje priljubljena kultna uspešnica Let the Right One In (Låt den rätte komma v, 2008) režiserja Tomaša Alfredsona je odličen primer mešanja realizma s sodobno švedsko preokupacijo z žanrom grozljivk in fantazij. Omejene igralske predstave, minimalistično pisanje scenarijev, neopazna kinematografija in utišana, prigušena barvna paleta omogočajo, da se skozi globoko ganljivo zgodbo o osamljenosti in ljubezni prelepi intenzivna iskrenost človeških čustev.
Lukas Moodysson, morda najpopularnejši švedski režiser modernega dne, je najprej osupnil cinefile s svojo celovečerno predstavo Pokaži mi ljubezen (Fucking Åmål) iz leta 1998, ki jo je v svojem drznem upodabljanju lezbične ljubezenske ljubezni med dvema najstnikoma pohvalil zaradi preprostega realizma in čustvene poštenosti. majhno švedsko mesto. V času, ko večina sveta še vedno meni, da je homoseksualnost tabu tema, so družbeno progresivni švedski umetniki ustvarjali ganljivo in subtilno spoštovanje težav ljubezni v vseh oblikah. Moodysson je sledil enemu uspehu z drugim in izdal Skupaj (Tillsammens, 2008), zgodbo o majhnem, nefunkcionalnem komuniškem hipiju v sedemdesetih letih Stockholma. Moodysson, ki se razlikuje od Bergmanovega pogosto statičnega sloga fotoaparata, uporablja pretirano povečavo in nenadno sledenje ter posnetke, da bi zrcalil nervozno okolje prenapolnjene in nekonvencionalne hiše. Kljub temu, da eksplicitna estetska tehnika še zdaleč ne odvrača od poštenosti in realizma zgodbe, poudarja močno čustvene igralske predstave, ko se liki borijo hkrati z nabito politično atmosfero spreminjajočega se sveta in čustvenim pretresom ljubezni in izgube, ko jo tudi odrasli naučijo so nenehno v procesu »odraščanja«.
Ni presenetljivo, da so ti tematski trendi realizma, preprostosti in poštenosti trpeli od začetka Bergmanovega časa, ker so zelo estetski pripomočki, ki jih je v svet vnesel, na takšne fanfare, seveda izrasli iz kulture na Švedskem: visoka vrednost o družinskem življenju, močnem občutku socialne pravičnosti in enakosti, soodvisnosti ljudi in njihovega okolja ter luteranski umornosti, ki predpostavlja intenzivno sproščanje prikritih čustev. V zadnjih letih so Moodysson, Alfredson in številni drugi sodobni švedski režiserji začeli uporabljati različne estetske tehnike v najrazličnejših žanrih, ki vključujejo priljubljene trende iz močne in nenehno razvijajoče se mladinske kulture na Švedskem. Vendar pa, tako kot Bergman, tudi temeljne teme in vrednote njihovih filmov odmevajo bogato zgodovino kinematografije, ki na videz pooseblja kulturo same Švedske. V družbi, za katero pogosto velja, da je sramežljiva in zadržana, globoka čustvena intenzivnost, ki prevladuje v švedskih kinematografih, močno namiguje, da še vedno vode resnično tečejo globoko in topla in odprta dobrodošlica, ki čaka vsakogar, ki se bo zares potopil v švedsko kulturo, nikoli ne bo razočaral.
