V sodobnem pogledu na danski film še vedno prevladuje uporniško gibanje 'Dogme 95'; Maverick in konfrontacijski projekt Lars Von Trierja. Kljub temu da sta Von Trier in njegove kohorte nedvomno zalega danske filmske industrije, je v kinematografskem svetu skandinavske države še veliko neprepoznanih svetilk; pogledamo nekaj najboljšega.
Režija Thomasa Vinterbega je Celebration prepoznan kot prvi film, ki je bil narejen po pravilih, ki jih določa manifest Dogme 95. Dogme 95 je bil kinematografsko gibanje, ki se je začelo leta 1995 (od tod tudi ime) in je trajalo do leta 2005. Sestavljali so ga mladi danski režiserji, ki so raje uporabili odvzete produkcijske vrednosti in naravoslovno delovanje, da bi dosegli največjo možno stopnjo realizma. Z uveljavitvijo svoje dostopnosti in vključujočega formata je zagovarjal neznane režiserje, ki so za kamero producirali filme, ki temeljijo le na njihovi spretnosti. Pripoved The Celebration se osredotoča na druženje ob praznovanju 60. rojstnega dne družinskega patriarha. Tradicionalne konvencije in vljudne formalnosti pa so raztrgane, ko pa sin obtoži očeta, da je v otroških letih maltretiral njega in njegovo sestro. Praznovanje je v svojem realizmu presenetilo in vzpostavilo vznemirljivo in frenetično obdobje danske ustvarjalnosti.
Preden se je Nicolas Winding Refn moški in ženske opogumil z Ryanom Goslingom v noir pravljici Drive; režiral je prvi in najbolj cenjen domači gangsterski flik. Prvotno deset minutni kratek čas je Refn zavrnil ponudbo za študij na Danskem filmskem inštitutu, da bi Pusher spremenil v celovečerni neodvisni film. Morda je najboljša odločitev, kar jih je kdaj sprejel, film sprožil Refnovo kariero, k njegovemu ustvarjanju pa je pomagal tudi izstopajoči nastop danskega igralca Mads Mikkelsen. Potisnjen na ročnih kamerah je Pusher neupravičeno visceralna in hudomušna vožnja skozi dansko kriminalno podzemlje.
Še en vodilni član gibanja Dogme 95; Najbolj odmevno delo cenjene danske režiserke Susanne Bier je Po poroki. Zgodba sledi Jacobu Petersonu (Mads Mikklesen), dobrodelnemu delavcu v indijski sirotišnici, ki je v resni nevarnosti bankrota. Da bi zbral potrebno financiranje, se vrne v København in sklene pogodbo z velikim lasuljo Jørgenom Hanssonom (Rolf Lassgård) pod pogojem, da se bo udeležil poroke svoje hčerke, ki je skupaj s šokantnimi razkritji. Bridje z lažmi, skrivnostmi in zamišljenostmi so podobnosti praznovanju hitro očitne.
Značilnost Per Fly-a je natančno raziskana prispodoba s socialističnimi realističnimi elementi. Prvo poglavje njegove odmevne danske trilogije; vsak se osredotoča na določen družbeni razred: spodnji (Klop), zgornji (Dediščina) in srednji (Neusmiljenje), v tem vrstnem redu. Prireditveni center okoli Kaj-ja (Jesper Christensen), mrtvega sužnja na steklenico, ki živi na socialnem varstvu. Zadevna klop je Kajjevo najljubše mesto za pitje s svojimi šaljivimi prijatelji. Njegovo življenje pa se je močno spremenilo, s prihodom nekaterih sosednjih novih sosedov. Fly je daljši čas senčil socialnega svetovalca, da bi natančno animiral njegov scenarij in like ter odražal resničnost njihovega položaja. Klop je temeljito ocenjena danska kultura in osupljiv pregled globin danskega razrednega sistema.
Idioti so drugi del plodovitega in čudovitega danskega avtorja Lars Von Trierja, "Trilogija z zlatim srcem", ki vključuje tudi Breaking the Waves in Dancer in the Dark. Je soustanovitelj gibanja Dogme 95 s Thomasom Vinterbergom, film je znan tudi kot Dogme # 2; drugi film, narejen po strogih konvencijah gibanja. Znani po izjemno kontroverzni vsebini, Idioti sledijo na videz proti vzporedni skupini odraslih odraslih, ki rekreativno kanalizirajo svojega "notranjega idiota", tako da delujejo v javnosti, kot da so invalidi. Čeprav je izmišljen, ni bilo mogoče spregledati Trierjevega očitnega pristopa k tej temi, ki so ga mnogi kritizirali zaradi pomanjkanja razločevanja in sočutja. Film je tudi zagotovil protest zaradi svoje eksplicitne in necenzurirane spolne vsebine, ki vodi do omejitev pri prikazovanju filma. Noben sodobni režiser ne deli tako mnenja kot Von Trier in Idioti eden najboljših primerov, zakaj.
Carl Theodore Dreyer, ki velja za enega največjih režiserjev vseh časov, v Dan gneva uprizarja melanholično priredbo dramatika Hansa Wiers-Jenssena Anne Pedersdotter, uprizoritev norveških čarovniških preizkušenj. Anne (Lisbeth Movin), poročena v prvi četrtini 17. stoletja, je poročena z ostarelim mestnim duhovnikom (Thorkild Roose), stoičnim podpornikom nacionalnih lovov na čarovnice. Prihod svečenikovega sina (Preben Lerdorff Rye) in poznejši odnos med njim in mačeho ima za posledico tragedijo. Danska publika je bila ob izidu slabo sprejeta in je finančno prinašala nekaj dobičkov, večinoma nezadovoljna s svojim dolgočasnim tempom. Vendar je film zdaj prepoznan kot klasika in drevna alegorija za nacistično preganjanje evropskih Judov.
Pisatelj-režiser Anders Thomas Jensen, pogost sodelavec Susanne Bier, oživi to temno šaljivo in afektivno zgodbo o odrešenju. Po prestajanju uroka v zaporu mora neonacist (Ulrich Thomsen) svoj dolg do države izpolniti tako, da je v majhni verski skupnosti opravil večmesečno služenje skupnosti. Medtem tam stopi v stik z dvema drugima obsojenima zločincema in enigmatičnim duhovnikom po imenu Ivan (Mads Mikkleson), ki je brezupno predan svoji zadevi. Čeprav se nekatere danske občutljivosti lahko izgubijo v prevodu, ko se pokažejo drugim občinstvom; nobenega dvoma ni, da ima Jensen zmožnost spontanega ustvarjanja smeha iz najbolj čudnih in presenetljivih situacij. S pomočjo tragedije in komedije z mešanjem dotikov Jensen prinaša miselni in dvomljiv del danske komedije.
Sposobne akcije in komedije Na Kitajskem Eat Dogs primerja s Snatchom Guya Ritchieja ali Hot Hot Fuzz Edgarja Wrighta; kljub temu je režiser Lasse Spang Olsen film običajno žanrski dan. Zaplet sledi Arvidu, ki nepričakovano razbije rop banke z loparjem za skvoš. Po tem, ko se je razglasil za junaka, se njegova dojemanja spremenijo, ko odkrije, da je eden od moških, ki je zagrešil palico, storil tako nujno zdravstveno oskrbo svojega mladega sina. To razodetje Arvida spremeni v učenjaka moralnega absolutizma in odloči se načrtovati svoj rop za pomoč zaprtemu družinskemu človeku. S hudomušnim dialogom Andersa Thomasa Jensena in množico filozofskih sporov filmske rakete od enega psihotičnega kriminala se lotijo drugega.
Na podlagi kratke zgodbe ljubljene danske avtorice Karen Blixen (zunaj Afrike) je bil Babettejev praznik prvi danski celovečerec, ki je prejel oskarja za najboljši film v tujem jeziku. Pri režiji Gabriela Axela se dogodki odvijajo na Danskem 19. stoletja in so osredotočeni na dve starejši sestri (Bodil Kjer in Birgitte Federspeil), ki poskušata skrbeti za družbo svojega pokojnega očeta v majhnem izoliranem obalnem mestu. Z vrnitvijo v čas se občinstvo Babette (Stéphane Audran) v ribiško vasico in njen vpliv na življenje obeh sester počasi razkrivata občinstvu do globokih in premičnih koncev. S čudovito mejo dragocenih danskih in mednarodnih igralcev - vključno s prvo damo danskega gledališča Bodila Kjerja - Babettejev praznik je očarljiv film kina, ki se osredotoča na preseganje kulturnih in verskih meja.
Očitno je bilo, da je vrhunska nočna ura Oleja Bornedala pridobila pravi kultni status, ko so ga uporabljali z manj kot tedaj slabim ameriškim tretmajem iz leta 1997. Če izvirno izrišemo scenarij vseh tankosti in odtenkov, je edini vreden izlet Stevena Soderberga, da razkrije prednosti danskega izvirnika. Martinova (Nikolaj Coster-Waldau) začasna zaposlitev kot študentski nočni stražar je v forenzičnem medicinskem inštitutu nekoliko presegla svoj opis dela, ko se je v mrtvašnici stavbe soočila z nerazložljivimi in grozljivimi dogodki. Beredalova zgodba o pripovedovanju se premišljeno razvija, ko film pridobiva na veljavi. Ponoči grozljivo, Nightwatch je film, ki ga je treba oprhati skozi oprijete in neprijetne roke.
