The Beatles: Osem dni na teden - The Touring Years je črpal iz posnetkov oboževalcev in navijačev ter lokalnih informativnih oddaj, ki pripovedujejo zgodbo o pomembnem potovanju skupine kot skupine v živo v vrhuncih letih Beatlemanije.
Dokumentarni film Ron Howard, prvi avtoriziran po filmu Let It Be (1970), je intimen portret, kako so se Beatli spopadli s svojo osupljivo slavo. Digitalna razjasnitev izvedenih skladb pomeni, da jih je mogoče slišati, saj nihče na koncertih ni mogel - tudi sami fantje - glede na kakofonsko kričanje.
Od junija 1962 do avgusta 1966 so Beatli odigrali 815 predstav v 90 mestih v 15 državah. Toliko veselja (in histerije), ki so ga povzročili, so oddaje pustili John Lennon, Paul McCartney, George Harrison in Ringo Starr, ki so jih kreativno preživeli kot živo dejanje in jih čustveno spopadli. George Harrison je prvi izrazil svoje nezadovoljstvo. Odločitev, da se umaknemo v studio, je seveda olajšala zvočno napredovanje, ki je že na plošči Rubber Soul iz leta 1965 zaznamovalo njihove albume od Revolverja (1966) do Let It Be (1970), preko vodnega pasa Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney in Starr sta Howardu dala sveže intervjuje s kamero, njihova vizualna jasnost je bila v nasprotju z nejasnim videzom arhivskih posnetkov, s katerimi sta govorila Lennon in Harrison, razlika pa je zapisala "močan zastoj izgube", kot je navedel Varietyjev Guy Lodge. Spominjajo se tudi Whoopi Goldberg, ki je bil devetletnik med ocenjenimi 55.600 navijači Beatlov, ki so se 15. avgusta 1965 udeležili legendarnega koncerta Shea Stadium; Sigourney Weaver, ki jo je Howardova ekipa opazila kot 14-letnika na posnetkih iz leta 1964; in Richard Lester, režiser filma A Hard Day's Night (1964) in Pomoč! (1965). Pesem "Pomagaj!" je napisal Lennon kot odgovor na turneje in depresijo, ki jo je povzročil obstoj zlate ribice.
Dolg in vijugast seznam filmov
Vsaj za nove in nedavne odkritje Beatlov je Osem dni na teden eden najbolj razkritih od številnih filmov in televizijskih dram, ki so poskušali ujeti bistvo, povedati nekaj novega ali raziskati pomen uglednega muzikala dejanje našega časa.
Leta 2013 so se pojavili trije takšni filmi: Good Ol 'Freda, Snodgrass in Living Is Easy With Eyes Closed. Dodali so katalog, ki vključuje štiri filme, v katerih so se Beatli pojavili skupaj - A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967) in Let It Be - ter pet delnih biopij: Ure in časi (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) in Lennon Naked (2010).
Na bolje ali slabše so Beatli darilo za film, ki še naprej daje. Howardov film se pridružuje dokumentarnemu dokumentarnemu filmu Albert in Davidu Mayslesu, kaj se dogaja! The Beatles v ZDA (1964; ponovno izdana kot 1991 The Beatles: Prvi obisk v ZDA) in The Beatles Anthology (1995) kot najpomembnejša ne-fikcijska dela, čeprav je slednja neprecenljiva zbirka posnetkov in ne oblikovana delati. Posamezni Beatli so bili profilirani v vlogi LennoNYC (2010) in Martina Scorseseja Georgea Harrisona: Življenje v materialnem svetu (2011).
Med popadki so Yellow Submarine (1968), projekt Apple Records, ki so ga Beatli obravnavali kot pogodbeno obveznost, ter izpeljanke All This and II World War (1976), Eric Idle in Neop Innes, podporniki Rutles, ki jih je odobril Harrison, All You Need Is Cash (1975) in Can't Me Me Lunch (2002), vozilo Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) in jukebox muzikala Julie Taymor Across the Universe (2007).
Aglomeracija gradiva je na mit nabrala mit, prav tako medijska nasičenost, ki je četverico pozdravila kot zvezdo. V samoobrambi so postavili zidove ironije, nepropustnosti in zakritosti, kar kažejo štirinožni posmehljivi, izmikajoči se odgovori na vprašanja, ki so jim jih postavili - novinarji, ki jih je Ringo označil za "življenje za dimnim zaslonom meščanskih klišejev" - tiskovna zabava v A Hard Day's Night.
Lester in Michael Lindsay-Hogg sta ustvarjalca filma, ki sta večinoma prostaško ujela duševno stanje Beatledoma. V svojih dveh vozilih Beatlov je Lester strokovno kanaliziral njihovo mladostno nesojenost, antično energijo in acerbičen humor. Naj bo izkušnja režiserja Lindsay-Hogga, da je zajel bedne poskuse skupine januarja 1969 v Twickenham Studios, kar je Harrisona spodbudilo, da začasno zapusti zasedbo, potem ko se je z Lennonom prepiral zaradi slabega zavzema slednje, je zasukal svojo preudarno režijo The Two of Us, predstavlja zamisel zbližanja med McCartneyjem in Lennonom na Manhattnu 24. aprila 1976.
Delitev Yoko Ono na zasedanjih v Twickenhamu nasprotuje njeni odsotnosti iz njenega in Janezovega stanovanja v The Dakota, ko jo Paul pokliče. Lennonov umik iz Beatlov, podtekst Let it Be - ne glede na njegovo večinoma tiho prisotnost v končnem rezu Lindsay-Hogg - je izdaja, ki McCartneyja še vedno hrepeni v The Two of Us, čeprav ga podreja v smislu njihovega poškodovanega prijateljstva - PAUL: "Počutila sem se, kot da bi me izgubila [sic] najboljšega kolega"; JOHN: "Nikoli nisi bil tako blizu", kot pa njihovo zapuščeno partnerstvo. Lennonova zmešnjava pade kot udarec, ki ga občuti gledalec.
"Težka noč"
Beatle je blagoslovil Lester, ki so ga izbrali za režijo A Hard Day's Night zaradi njegovega uspeha, ki je v 50. letih prejšnjega stoletja za televizijo predvajal inovativno nadrealistično radijsko komedijo The Goons, ki sta jo vodila Peter Sellers in Spike Milligan. Leta 1960 je igral v filmih Sellers, Milligan in Leo McKern v filmih The Running, Jumping & Standing Still Film, kratek hommage tihi komediji, ki bi imela velik vpliv na Leteči cirkus Montyja Pythona, širši filmski TV komediji z Ronniejem Barkerjem in posneti odlomki v oddajah Benny Hill.
Dadaistične nelogike, verbalni nesekvenci in absurdistične fizične komedije (kot so nesmiselne kavote Beatlov na polju za televizijskim studiem) popestrijo faux-vérité A Hard Day's Night, pa tudi pomoč! Lester je prav tako uvažal takšne brechtian in francoske tehnike novih valov, kot so neposredni nagovor, nenadni rezi, ironične naslove kartice in v samih Beatlih uporaba ne-igralcev.
Kakšna pripoved je v A Hard Day's Night, na videz ni določena, še en nov valovit trop. Dve tretjini filma je minilo, ko depresivni Ringo pobegne iz televizijskega studia v zadrego uprtega režiserja (Victor Spinetti) njihovega nastopa v raznoliki oddaji. Brezciljno potepanje po Londonu bobniča ogroža končni potek predstave. Vzrok za težavo, ki ga je najprej sprejel, je Pavlov dedek (Wilfrid Brambell), filičar, ki se ponaša s patosom kot star človek iz krpe in kosti, ki ga je igral v slavnem sitcomu Steptoe in Son, hudomušno izkorišča Beatlemanijo.
"Pomoč!"
Navdih za račjo juho bratov Marx in Goons, pomagajte! navidezno je Jamesov Bond podoben goljuf v zvezi s poskusi swamija (McKern) in njegovega kulta Thuggeeja, da bi iz prsta Ringoju iztrgal žrtveni prstan, ki ga iščeta tudi nor britanski muhar (Spinetti) in njegov nerodni pomočnik (Roy Kinnear, čigar sin Rory je igral igralca Beatlov Briana Epsteina v filmu Lennon Naked). Očitno MacGuffin, prstan je na videz nastal v epizodi filma The Ring, ki ubija v filmu Les vampires Louisa Feuilladea (1915-16).
Pomoč! ni bil namenjen razvijanju osebnih zaslonov Beatlov. Lester si ga je zamislil kot film Pop Art, ki je bil skupaj zbran, kot A Hard Day's Night, z uprizorjenimi skupinami njihovih ljubezenskih pesmi, ki k zgodbi ne prispevajo ničesar, ampak ponujajo čisto užitek. Pretirana uporaba barv filma je posnemala njegovo uporabo v stripih, saj so nesreče Beatlov in njihova iztrebljanja iz nevarnih situacij odmevali od superjunakov. Mise-en-scène je pogosto nadrealističen, skoraj 3D-posnetek Paulovega projiciranega obraza, ki ga je prebodel Thuggee pikad, kar kaže na sadistično različico Man Steya "Steklene solze".
Na to sta vplivala umetnik Richard Hamilton (na katerega je vplival Marcel Duchamp) in likovni kritik in kustos Lawrence Alloway, pomagajte! tako satirizira in vključuje ameriško potrošniško kulturo ter estetiko sodobne tehnologije. Beatli na primer delijo sodoben „gaff“, izsekan iz štirih vrstnih hiš in prepreden s previdnimi modnimi zapisi. Bil je prototip televizijske oddaje Monkees 'na plaži in podloge za začimbe Spice Girls v svetu začimb.
V šali je lik Spinettija nenehno zanikal britanske pripomočke in se zavzema za množično proizvodnjo ameriške opreme. Njegova znanstvenofantastična kontracepcija "Relativity Cadenza" upočasni gibanje Beatlov in njihov glas zmanjša na neskladna grla - tako da se občinstvo zaveda manipulacije hitrosti in zvoka filma.
Manj energični v pomoči! kot so bili v The Hard Day's Night, so Beatli zreducirani na modre manekenke (ali v primeru Ringa nesrečni filmski klovn, kot sta Buster Keaton ali Harry Langdon). Poleg tega, da igrajo svoje pesmi, so v celoti pasivni - zastirke nesmiselne zaplete, ki jih preseli v avstrijske Alpe in na Bahame. Njihovo resnično življenje je bilo nekaj takega, kot nakazuje Osem dni na teden.
Izkoriščanje mita
Stalna želja ustvarjalcev filmov, da bi proslavili univerzalno privlačnost Beatlov in razumeli osebnosti, ki so v ozadju njihovega vzpona in padca - predvsem Lennonova -, je razumljiva. Kot je nekoč napisal Martin Amis, "Biti proti Beatlom pomeni pomeniti življenje" (pogled, ki ga ni delil Lennon, ki je na svojem prvem solo albumu zapel "Ne verjamem v Beatlese"). Izmišljeni filmi, posvečeni Harrisonu, Starrju in Paulu McCartneyju, še niso narejeni, čeprav so se moji pozdravili na Broad Streetu (1984), ki ga je napisal in igral z McCartneyjem, bil muhast pristop vsakodnevnega življenja, da bi bil bivši Beatle.
Paul McCartney Resnično je mrtev: Zadnja zaveza Georgea Harrisona v luči Lennonovega umora leta 1980 in Harrisonove leta 2001 zaradi raka. (2010) je najbolj neprijeten od posmeh, kar priča o potencialu izkoriščanja zmagoslavnega in tragičnega potovanja Beatlov. Naslov dramske razpadne zakonske zveze iz leta 2013 Izginotje Eleanor Rigby je sprejemljivejša oblika izkoriščanja.
Življenje je enostavno z zaprtimi očmi in Snodgrass sta fantazija za uresničitev želja. Njihova hrepenenja - "Kaj če bi lahko čez dan srečala Beatla?" "Kaj če bi John živel?" - odraža vprašanje, ki je mučilo oboževalce in njihove idole od 1970 do 1980: Ali se bodo Beatli vrnili skupaj? Dobra Ol 'Freda, ki spominja izkušnje Freda Kellyja z vodenjem navijaškega kluba Beatlov, govori o izpolnjeni želji oboževalcev: biti eden njihovih najpomembnejših pomočnikov.
'Lahko je živeti z zaprtimi očmi'
Fab Four je bila vedno plovilo za upanje in sanje ljudi. Španski romanograf-režiser David Trueba Življenje je enostavno z zaprtimi očmi zveni kot bolj zatemnjena različica razgibane komedije Beatlemanija Roberta Zemeckisa iz leta 1978 I Wanna Hold Your Hand. Delno kritika politične represije in vladanja s strahom v Francovi Španiji, muhast film Trueba sledi učitelju (Javier Cámaro), ki besedila Beatlov uporablja za poučevanje angleščine, na romanju s pobeglim oboževalcem in nosečo mlado žensko, da sreča Johna Lennona v jagodna polja Almerije, kjer deluje v filmu Lester Kako sem zmagal v vojni leta 1966.
'Snodgrass'
Britanski televizijski film, ki ga je predvajal Sky, Snodgrass razmišlja o tem, kaj bi se zgodilo z Lennonom, in podaljšalo njegovo umetniško zmanjšano skupino, če bi se leta 1962 odpravil nanje, besen, da bi jih prepričali, naj izdajo tepec 'How Do You Naredi?' namesto 'Love Me Do' kot njihov prvi singl. Prizadeti nekdanji glasbeni novinar David Quantick iz novele Iana R. McLeoda, to grenko veselje obstruiranega anti-avtoritarizma delavske klase - deloma zgroženo s potrebo po ponovni ugled edinstvene blagovne znamke Lennona, utelešene na novo - ga rešuje pred nabojem njegovega atentatorja, vendar po ceni. Z Ianom Hartom, abrazivnim in hektoringa kot Lennon v filmu The Hours and Times in Backbeat, ga prikazuje, da je leta 1991 živel v Birminghamu, brezposelnega 50-letnega ponočevalca, ki ne more plačati najemnine. "Snodgrass" je John-jev lovni izraz za konformistične samce - vsaka enakovredna ženska je "Doris."
Zgodbo sproži lokalna oddaja preostalih Beatlov (vključno z mrtvim Stu Sutcliffeom), benda, ki se še nikoli ni uspel in ki igra svoje najbolj trita - in najmanj Lennonovem - številkam in si želi solističnih naporov na krogu nostalgije. Pri postavljanju vprašanja "Ali je bilo Lennonovo mučeništvo bolj zaželeno pred dolgim upadom čustvene dispepsije?" Film ignorira dejstvo, da je Lennon, ki je pravkar izdal album Double Fantasy in stabilen v svojem družinskem življenju, ustvarjalno in osebno zadovoljen čas njegovega uboja. Pa vendar je "kaj če?" premisa je nesporno mučna.
'Dober Ol' Freda '
Nepozabni dokumentarec Ryana Whitea, ki ga financira Kickstarter, Good Ol 'Freda, je bolj tolažljiv film. Kelly je bila na raven vodilni Liverpudlijanka, 17-letna udeleženka koncertov Beatlov kosila v Cavern Clubu in poznavalec skupine, ko jo je leta 1961 Brian Epstein's najel za sekretarja njihovega uradnega navijaškega kluba Podjetje NEMS. Nepogrešljiva za svoje 'fante', službo je obdržala do leta 1971, leto po obstoju skupine. Film je sprožila v korist vnuka (po hčerki), saj ji je bilo žal, da za pokojnega sina ni posnel svojih anekdot.
Montaže v novice o Beatlemaniji in potovalni zaporedji v A Hard Day's Night pogosto nasprotujejo zabuhljanju, joku ali kako drugače razkosanih oboževalcev Beatlov s samimi Beatlesi kot benignimi, predrznimi, a nekoliko naklonjeni mladim moškim, ki ne oglašujejo svoje spolne moči. ali potrebe z obraznimi izrazi in telesno govorico (v nasprotju z pohotnimi namigovanji v nekaterih Lennonovih besedilih). A Hard Day’s Night je Beatle poudaril kot molitvijo: blondinke, ki so sedele poleg Johna v popoldanskem klubskem zaporedju, so mu najbolj prizadene film. V pomoč !, Beatli živijo skupaj v aseksualni harmoniji. Backbeat Iaina Softleyja, praznovanje Beatlov kot predhodnikov punka in grungea, je izkoristil trideset let, da je opustil škripajoče čiste Beatlove Epstein, ustvarjene leta 1962, tako da je pred Epsteinom Lennonom in Sutcliffejem pokazal, kako se kmalu po prihodu odpravljata s skupinami v Hamburgu.
V nasprotju s tem Good Ol 'Freda pije globoko nostalgijo po zgodnji Epsteinovi dobi, ko je bila vsaj javno ohranjena fasada spolne zadržanosti. Ponuja nasmejane spomine na zvesto žensko, ki je vztrajala, da je vsak spomin na Beatlove oboževalce - vsaka ključavnica las ali vzglavnika - verodostojen. Odpustila je tri mlade pomočnike, potem ko je eden od njih poskušal poslati sekiro sestrinih las ljubimcu Beatle.
Ko je Lennon sam odpustil Freda v koncertni dvorani Empire Liverpool, da se je pogovarjal s člani Moody Blues-a, nato pa se je dogovoril, da jo bo odpeljal nazaj, ker so njegovi soigralci rekli, da jo bodo držali naprej, ga je postavila pred njo. V filmu jih je skoraj 70, ki jih je predstavila ta anekdota, izgubi desetletja. Bistvo je, da Beatlov ni obravnavala kot ikone, ampak kot profesionalna brata. Postala je tudi nadomestna hči staršem Ringa Starrja.
Kar Kellyjeve anekdote odkrijejo, je, da ne odkrijejo. Podrobnosti o Beatlih, ki jih deli, so redko zapomnljive, a jih kumulativno humanizirajo. Njen glas je glas ženske, ki je uživala v svoji bližini s štirimi najbolj priljubljenimi moškimi na svetu, a je ni zapeljala vanjo. Koj se pogovarja o tem, ali je bila romantično povezana s katerim od Beatlov, ohranja njihovo mističnost kot neokrnjeni mladeniči, ki so jih v Helpu občudovali njihovi tračevi sosedje! in jo obožujejo milijoni hiperventilirajočih šolark, ob ohranjanju lastne avre skromnosti ob prisotnosti toliko testosterona. Zaupanje v Beatlese zaposluje zaradi svoje nepopustljive presoje in se desetletja pozneje ni hotela poljubljati in pripovedovati na kameri.
'Magical Mystery Tour '
Kerly je ob vsej svoji previdnosti vredna poslušanja kot uslužbenka Beatlov in nefanatična oboževalka, ki je bila zavidljiva v svojih ustvarjalnih napakah in razvijanju profesionalno-osebne napetosti. Po tihem meni, da je film Magical Mystery Tour, ki ga je McCartney kot ustvarjalni pozdrav po Epsteinovi smrti sprožil, neuspeh. Pogled na ta kaotični cestni muzikal, ki je upodabljal osupljivo senzibilnost obmorskega dnevnega potovanja charabanc na drogirano vzdušje britanskega ekvivalenta Ken Kesey's Merry Pranksters, prikazuje en sam posnetek Kellyja v avtobusu, strašljivega popotnika. Bolj zoprno žali, kako je "bližina" Beatlov izhlapela do konca vožnje. Dober Ol 'Freda je manj prizmatičen pogled na svoje nekdanje zaposlene, kot portret ženske integritete, ki kljub naravni naravi svojih razkritij ne more pomagati, kot da na novo napolni mite o Beatlih - simpatični Mop Tops, psihedelični avanturisti - tudi ko se v njih vleče kot stranski igralec.
'Mersey Boys' in 'Beatles'
Mikroproračunski Mersey Boys, še en projekt Kickstarter, temelji na e-romanu Stevea Farrella. Razvili so ga v tandemu z odrskim muzikalom newyorškega filmskega in gledališkega podjetja La Muse Venale, Inc., izšla pa bo predvidoma prihodnje leto. Gre za irsko-ameriškega učitelja umetnosti, ki se spopade z Lennonom na Liverpool College of Art. Beatli Peter Flinth so bili prilagojeni iz uspešnice norveškega romana Lars Saabye Christensen iz leta 1984. Azijski begunec je v flashbacku pripovedoval o svoji obsedenosti Beatlov in njegovih treh najboljših prijateljev - vsak fant je sprejel Beatlovo ime - o njihovi politizaciji, sodelovanju z dekleti in hippiedom ter uživanju drog.
Igrajo se
Kaleidoskopska narava kinematografov Beatles je neizogibno vplivala na zaznave o osebnostih štirih ključnih članov, Epsteina (v The Hours and Times) ter v manjši meri izvirnih članov Sutcliffe in Pete Best (v filmu Backbeat). Čeprav so se Beatli v dokumentarcu o Mayslesu zdeli brez posla, je nekaj trenutkov, ko postane jasno, da so se vklopili za kamero. Albert Maysles je ob predstavitvi filma o prvem obisku Beatlov, ki je bil vključen v DVD 2004, opažal: "Fantje so bili vedno zelo sami. Kadar koli se profesionalni snemalec prikaže, [bi] rekel: "Naredi to, naredi to, naredi to." In tako je za njih to, da bi bili pred kamero, pomenilo nastopanje zanjo, in tako je to postalo njihov naravni način obnašanja in smo se držali tega."
Toda v knjigi Brian Epstein Story, ki je spremljala zglednega dvodelnega dokumentarnega dokumentarca iz leta 1998 Anthonyja Wallha in Debbie Geller, Maysles pravi, da je "nastopanje" Beatlov postalo problematično - "Skoraj nemogoče nas je bilo izvleči iz tega načina" - kar kaže na to, da je njihova ironična drža postala norma. To ni bila celotna zgodba. "Bilo je nekaj zelo neuradnih trenutkov, ko so se izšli iz načina delovanja, hvala bogu, " je dodal Maysles. "Prišel je trenutek, ko se spomnim, da je Paul razmišljal o stvareh in rekel je, da se počuti nekoliko potrt."
Nič več ne odganja
V času A Hard Day's Night, na katerega je močno vplival film Maysles, se je ta uprizoritev strdila v prijeten škorc. Lennonu je pritrdil kot nepomembni norci; Pavla kot nedolžnega; George kot tiho prezirljiv temen konj; in Ringo kot lažniv zguba. Skupaj so kot križ med brati Marx in 11-letnimi šolarji knjig Just Williama Cromptona Richmalja Cromptona. Ko Ringo ambira ob Temzi, naleti na truplo, ki je bil po vzoru Cromptonovega junaka William Brown.
Posledica tega je, da so Beatlemanija in medijska pozornost odrezali Beatlese od svobode in nepremišljenosti, ki sta jih uživala William in njegovi kolegi "Outlaws". Najbolj absurden prizor v filmu Help! se Beatli odpravijo na mirno pivo v Chiswick pub, da se ne bi mobilirali. Tiger, ki grozi Ringu v kleti, potem ko je padel skozi loputar, je manj grozljiv kot množica, ki ob prihodu na postajo Euston v trdi noči roji na Beatlih.
'Rumena podmornica'
Ujeti so bili tudi v tistih zaslonskih personah, ki so bili odkrito skodrani. Nobene napovedi niti v A Hard Day's Night ali Help !, o Lennonovi izmišljeni trdnosti in malo McCartneyjeve hudomušnosti, Harrisonovega spiritizma (ki se pojavlja v njegovem filmu "Blue Jay Way" v Magical Mystery Tour) ali Starrovega flegma. V intervjuju leta 2013 v reviji Mojo pa je McCartney opozoril na berejoče branje celo teh osebnosti, saj je ustrahoval, da ima Lennon mehko plat, Harrison pa še zdaleč ni bil duhoven in da Starr ni bil le žalosten klovn, ampak človek, ki je veliko naredil za oblikovanje podobe Beatlov. Filmi Lester in Rumena podmornica, psihedelično animirana antifašistična alegorija, v kateri so igralci oponašali glasove Beatlov, so torej nezanesljivi v smislu prenašanja kompleksne osebnosti vsakega moškega.
'Naj bo'
Legenda je postala dejstvo, tako da je bil ob prihodu Let It Be šok. Beatli niso fantje, ki so v dokumentarnem filmu o Lindsay-Hogg-jevi svetovno "vklopljeni", ampak resni moški, ki trpijo nadlegovanje, da bi snemali glasbo pod prisilo. Čeprav obstajajo lahki trenutki - duet Starr in McCartney na klavirju - očitno ne uživajo več v družbi drug drugega. Starr je odnehal in se nato vrnil med snemanjem filma The Beatles (aka The White Album) leta 1968. Harrison bi storil enako na tako imenovanih zasedanjih Get Back for Let It Be, Lennon pa se je večinoma odpovedal. Slon v sobi v Twickenhamu, močno osvetljen v skladu z atmosfero, je Yoko Ono, ki se drži Lennonove strani ali izgine z njim za valček.
McCartney je optimističen - posojeni član, ki je videl prihodnost Beatlov (kot bi ponovil Lennon Naked, čeprav z ostrimi predstavami Andrewa Scotta) - vendar premočan. Ko kritizira Harrisonovo igranje rifa, se kitarist pasivno-agresivno odzove in pravi, da bo igral tako, kot želi McCartney, ali da sploh ne bo igral, če ga McCartney ne želi.
Ko se McCartney, nostalgičen za dobrimi starimi časi, Lennonu pritoži nad Harrisonovo nepripravljenostjo, da se vrne k igranju v živo, in poudarja, da je treba premagati "oviro njegove nervoze", Lennon, ki se je sam vpijal v vesolje, registrira svojo dolgčas s temo. Harrison je večinoma drzen, Starr depresiven. McCartney je med igranjem pesmi "Let it Be" in drugih pesmi, med katerimi je brezhibno vzpostavljal stik s kamero, zagotovo dražil kolege - in še posebej Lennona.
Naj bo odnos do trde noči in pomoči! je dekonstruktivna. Prvih 50 ali nekaj minut uničuje mite o harmoniji in kolektivni uporništvu, ki so se razvijali v devetih letih, od Liverpudlijevih terezij v Hamburgu do tistih, ki so bili v Londonu primerni uporniki, ki so udarjali v London in prebijali pretenzije zakrpanih medijskih vrst v A Noč trdega dne, do lizergično pocinkanih hipi gadaboutov v Magical Mystery Tour in naprej. Zadnjih 20 minut - posvečenih petim skladbam, ki so jih izvedli na 42-minutnem improviziranem koncertu na strehi na jabolčni stavbi na Savile Row - dekonstruira dekonstrukcijo, ki predstavlja štiri kot nenadoma osvobojen in navdihnjen rock rock (dopolnil klaviaturist Billy Preston) v fini živi roj. Ko se je predstava odvijala, je Lindsay-Hogg briljantno posnela vox-pop anketo na ulici spodaj, ki je sprožila številne reakcije, od neodobravanja poslovneža do navdušenja nad taksijem. Običajno provokativni so zadnji nastopi Beatlov tako prevzeli temperaturo sistema britanskega razreda.
Posneli so ga 30. januarja 1969. 20. septembra je po zaključku albuma Abbey Road Lennon zapustil skupino, odločitev, ki sta jo Beatles in Apple hranila pod zavojem. McCartney je v intervjuju revije Life, ki je bil objavljen 7. novembra, objavil 7. novembra, vendar o njem ni bilo veliko poročil, da je "stvar Beatlov končana". Uradna beseda je bila objavljena v sporočilu za javnost, ki ga je McCartney izdal naslednjega 10. aprila, pri razbijanju pa je nerodno potekal Lennon Naked - John je kamen vrgel skozi okno v Paulovo hišo.
"Ure in časi" Je res že konec, tudi zdaj? Obstaja občutek, v katerem ustvarjalci filmov, povezanih z Beatlesi, - ki jih ne moremo na polno odpustiti kot oportuniste, vendar morajo biti do neke mere reprezentativni za zavestno skupnost - si prizadevajo, da bi njihova prizadevanja za večino Beatlov kinematografsko ohranili, kot da je skupina življenjska sila, ki ji ni dovoljeno umreti. Čeprav to omogoča, da se dve generaciji, rojeni od leta 1970 (do katerih glasba Beatlov ni vseprisotna), delita v izdelani nostalgiji po pojavu, ki ga v prvi vrsti nikoli nista doživela, štirje od petih biografskih filmov vzbujajo tesnobo.
Osredotočena na Epsteinovo željo po Lennonu, izraženo med počitnicami v Barceloni aprila 1963, Christopher Münch's The Hours and Times je meditativna urna mojstrovina, ki presega njeno čudnost in status "filma o Beatlih". Nič manj moteče pa je, kot da se Nowhere Boy (1955–58, najstniški John ujame med svojo odtujeno mamo Julijo in predano teto Mimi), Backbeat (1960–62, John tekmuje za obsojenega basista Beatlov Stu Sutcliffe s svojim dekletom Astrid Kirchner, h kateremu so v Hamburških letih tudi pritegnjeni), Lennon Naked (1964–70, John zapusti Cynthio in Julijo zaradi Yoka, se hudo nadoknadi s svojim očetom Alfredom in zavrača svoje soigralce) in The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat ponuja očitno plastično vizijo Hamburgove zasadljivosti in je poenostavljen v svoji karakterizaciji Sutcliffeja (Stephen Dorff) kot fejst abstraktnega ekspresionističnega slikarja, vendar ga, tako kot The Hours and Times, daje energičnost Ian Hart-a, ki je bil izrazito acerbičen Lennon. Dva izmed nas, napisana kot igra Marka Stanfielda, je kriva, nepričakovano občutljiva fikcija. Odsotnost strukturiranja je Yoko zunaj mesta, ko Paul (Aidan Quinn) pokliče Johna (Jared Harris) v stavbo Dakota. V središču drame je spoznanje, da ne glede na to, kako intenzivna je ljubezen, ki ni seksualna, vedno bo nagajala ljubezen, ki je biološka ali ima večjo privlačnost Edipa. "Mati?" Vpraša Paul in se sprašuje, koga ima John, ko govori o svoji ženi.
Zakaj so ti biopiki tako mučni? Ne gre le za to, da se osredotočajo na Lennonove nevroze, nestabilnost in surovost, rezultat njegovega dobro dokumentiranega otroškega zapuščanja s strani njegovih staršev, ki je hudobna tematika Nowhere Boy in razlaga njegovo kozmično nezadovoljstvo v Lennonu Nakedu. Motijo jih filmi, ker bolj si prizadevajo, da bi pozdravili poškodovana razmerja med Lennonom in Julijo, Lennonom in Sutcliffeom, Lennonom in Alfredom ter Lennonom in McCartneyjem - v skladu z vsakim filmom, ki si želi vsiliti zaprtje in modrost enakomernosti njegova zgodba - bolj nas spominjajo na to, da sta ljubezen in zvestoba redko dostopna.
Lennon in McCartney sta spet postala prijatelja, toda nežna détente, ustanovljena v filmu The Two of Us, se razpusti, ker je Lennonovo priznanje v intervjuju za Playboy leta 1980 postalo razdraženo, ker McCartney ni poklical najprej, preden bi se pojavil s svojo kitaro na Dakoti. Sami ure in časi se izognejo pasti prekomerne odločnosti in so manj težke, kot sta The Two of Us in Lennon Naked, pri čemer sta aludirala na Lennonovo in Epsteinovo obstoj v prihodnosti, ki ju bosta zanikala.
'Lennon Goli'
Obremenjen s scenarijem, ki ga je težko zaslediti in odkrito simboliko, je Lennon Naked najtežji izmed biopics Beatlov. Lennonovo zlobno ravnanje z ženo Cynthio in ostro odpoved drugih Beatlov razkriva moškega, ki bi si želel pridobiti svojo svobodo. (Nehote se dotakne Paulovega obraza, ko zapušča Japonsko sobo). Simetričnost Johna, ki se samohaljeno loti njegove opustitve s strani staršev (zrcali se v prezgodnji smrti njegovega očeta figure Epsteina) in nato, ko se je oddaljil od Julijana, prstan resnice. Torej tudi film odsotnost ločljivosti - John in Yoko zgolj pošljeta v New York, potem ko se v novinarstvu odpove Britaniji in hijenam. Čeprav jo spretno igra Christopher Eccleston, je ta John nadloga brez humorja.
' Nas dvoje'
Protistrup proti sramežljivosti Lennona Nakeda je predstavitev Johna in Paula The Two of Us, ki sta sprva varovana v družbi drug drugega. Postopoma se odpirajo, prepirajo se in duetujejo "Pridi z menoj" (prva pesem McCartneyja, ko se je John slišal, kako se je John igral s Quarrymeni leta 1957), meditirajo, večerjajo v italijanski restavraciji, kjer John nagaja naivno mladega oboževalca in žaljuje ostareli par in se pogovarjali o tem, da bi se odpravili v studio Saturday Night Live po denarni ponudbi Lorne Michaels, da bi nastopili v oddaji (seveda ne vedoč, da sta skupaj).
Na začetku filma se Lennon zdi izmučen in brez napovedi, ker je prevzel vlogo svojega moža moža (eden najsrečnejših časov njegovega življenja po LennoNYC). Toda oživljen z McCartneyevo toplino, postane stari agresivni, duhoviti, provokativni John. Celo domišlja se, da bi ljubila McCartneyja v usta, ko sta v dvigalu. Poljub je spuščen in Paul se šali z Epsteinovo privlačnostjo k Janezu. Kljub temu je prizor prepuščen nezavedni moško-ženski dinamiki, ki je morda obstajala med obema (in so že kot zgodaj že kot liriki obveščali o svoji pristranosti - Paul piše več o romantični ljubezni, John pa tihotapi v zvezi s seksom). Spominja se trenutka v filmu Let It Be, ko McCartney, ki bučno zapoje "Dva od nas" ob mikrofonu poleg Lennona, naredi več dekliških gibov.
To ne pomeni gejevske privlačnosti med Lennonom in McCartneyjem, ampak namigovanja, kako so filmi, The Hours and Times in Backbeat, nenazadnje, posegali v močno seksualno avro, ki jo je izžareval Lennon (kar je bilo očitno spremenjeno z njegovo udeležbo z Yoko). Scenarij The Two of Us je včasih preveč znan in preveč obremenjen z Beatle lore: kot so Lennonovi ponavljajoči se kopi v McCartneyju nad trivialnostjo "Neumnih ljubezenskih pesmi" in McCartneyjeva neodobravanje Lennonovega hiatusa pri ustvarjanju glasbe (njegovo poimenovanje John's " izgubljeni vikend, "ko se je začasno ločil od Yoka, je nesmiselno).
Kljub temu pa huda zgodba o zlomljeni ljubezni, razmislek o tem, kar je bilo in nikoli več ne more biti, presega Beatledom, hkrati pa širi mit - kot ga prežema vsak svež film o Beatlih.
