Delo Ansel Adams potrebuje malo uvoda. Njegove navdušujoče črno-bele fotografije nacionalnega parka Yosemite so ikonične v svoji melanholiji, mojstrski izvedbi in edinstvenosti ter so nakazale novo poglavje fotografij narave in divjih živali v prvi polovici 20. stoletja. Pobliže si oglejmo življenje in delo najbolj prepoznavnega ameriškega fotografa v naravi.
Ansel Adams, Tetons in kača (1942), Nacionalni park Grand Teton, Wyoming. Uprava državnega arhiva in evidence, Zapisi o storitvi Nacionalnega parka WikiCommons
V kalifornijskem gorskem območju Sierra Nevada je ogromno trakta divjih zemljišč, ki se razprostirajo na več kot 230.000 hektarjih jugovzhodno od narodnega parka Yosemite, kjer prevladujejo čudoviti gozdovi in dih jemajoča narava. Leta 1984 je ameriški kongres to dih jemajoče območje imenoval po enem največjih ameriških umetnikov 20. stoletja, fotografu, ki je resnično odkril umetnost kamere v parku Yosemite in preživel preostanek svojega življenja, ujamejoč svojo neverjetno lepoto v svojem čudoviti odtisi. Ta dežela se imenuje divjina Ansel Adams.
Edini otrok Ansel Adams se je rodil 20. februarja 1902 v San Franciscu. Adams je bil neustavljiv otrok, ki ga je silila brezmejna energija. Tradicionalni šolski sistem se je kmalu izkazal za neprimernega, da bi zadrževal silo, ki jo je imel mali Ansel. Sčasoma, ko je imel 12 let, se je oče Charles predal hiperaktivnemu nagonu, ga vzel iz šole in sam poskrbel za svoje izobraževanje, skupaj s pomočjo nekaj zasebnih vaditeljev. Pri tem bi se lahko Ansel bolje uvrstil med študije v svoj zaseden urnik gostovanja po višinah, ki so obrnjene proti San Franciscu Golden Gate Bridge, kjer je bil njihov dom. Ansel Adams je že v mladosti naletel na to, kar bi mu prvič uspelo omejiti njegovo razburjenost: klavir. Hitro je postal obseden z igranjem inštrumenta in kljub hudim finančnim težavam, s katerimi se je spopadalo družinsko podjetje, je njegov oče, ki je neskončno ljubil svojega edinega sina, poskrbel, da so ga vodili najboljši glasbeni učitelji v mestu.
Ansel Adams, posnetek listov, neposredno od zgoraj v Nacionalnem parku Glacier, Upravi za nacionalni arhiv in evidence WikiCommons
Leta 1916 se je družina Adams odpravila v dolino Yosemite, kar se je izkazalo kot prelomno potovanje za Ansel, ki je bil takrat star 14. To je bilo prvič, da je obiskal park Yosemite: čeljustno veličanstvo tistih neokrnjenih naravnih pokrajine so pri fantu pustile trajne vtise. Kasneje v svojem življenju se je Adams spomnil, da je "od tega dne moje življenje obarvano in modulirano z veliko zemeljsko kretnjo Sierre Nevade", in da je ob prvem obisku doline Yosemite "zame začelo novo obdobje. ” Med tistim potovanjem mu je oče, ki se je spet izkazal za ključno osebo v njegovem življenju, poklonil fotoaparat Kodak Brownie box. Naslednjih nekaj let je Ansel enakomerno posvetil glasbi in fotografiji, jesen v San Franciscu je preživel klavir več kot šest ur na dan, poletja v parku Yosemite pa fotografiral. Ves čas pa je bil še vedno odločen postati profesionalni klavir. Toda v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja se je povsem preusmeril k fotografiji, razočaran nad "neiskrenostjo" in "izkrivljenimi vrednotami" glasbenega okolja.
Ansel Adams (portret) © J. Malcolm Greany / WikiCommons
"Fotografija je res percepcija, analitična interpretacija stvari takšne, kot so, " je nekoč zapisal Ansel Adams. Adamova prizadevanja so se skozi dolgoletno kariero vedno ukvarjala s prenašanjem občutkov, ki jih bo dočakal pri raziskovanju divjine parka Yosemite. Njegova fotografija ne govori o geografiji ali geologiji, ni nastala iz naravoslovnega interesa; Adams je bil način, kako izraziti čudeže, celo ekstazo, ki jo je doživel, ko je bil obkrožen s čisto lepoto Sierre Nevade. Če pogledamo zlasti lirične, poetične odtise njegove zgodnje produkcije, ne moremo čutiti občutka duhovne povezanosti z upodobljenimi gorami, rekami, skalami, rastlinami, celo nekaj tako majhnega kot list. Ob ogledu fotografij Ansel Adams gledalca opomni, da človeštvo ni svet, ampak le njegov del.
Od štiridesetih let naprej se je Adamovo delo preusmerilo v večje panorame. Za razliko od tistega, kar je delal prej, je začel v okvir vključevati velike dele neba in poudarjal dramatičen sijaj in veličino ameriške pokrajine. Ko pa je pokrajina postajala večja, je človek postajal manjši: ob prisotnosti tako silne, prešerne lepote se močno čuti občutek, da so človeška bitja le del zemlje. Takšno spremembo tempa na Adamovi fotografiji je deloma določilo nekaj nalog, za katere je moral ustvariti večje odtise kot običajno; toda takrat je izbruhnila druga svetovna vojna in eksistencialni odtenek se je zagotovo vtisnil v videnje fotografa.
Ansel Adams, jezero McDonald, WikiCommons National Park
Poleg izredne tematike ima Ansel Adams sedež med največjimi fotografi vseh časov zaradi izjemnega znanja in obvladovanja analogne fotografije in tehnike temne sobe. Svetloba in sence ter vsi toni vmes so lepo upodobljeni v njegovih črno-belih odtisnih detajlih. Dolgoletna praksa je naredila neverjetno spretnost fotografiranja v kakršnih koli vremenskih razmerah, saj je postavil svoj fotoaparat velikega formata ravno prav za zajem popolne, a minljive svetlobe. Kratkotrajni trenutek je osrednjega pomena za Adamovo delo: vse njegove slike temeljijo na prepletu svetlobe in senc, kolikor bi vsak trenutek s klikom na zaslon ali trenutke po njem ustvaril drugačno sliko. Neverjetna narava bi še vedno obstajala, a ne svetloba. Ena njegovih mojstrovin z naslovom Moonrise je fotografija pokopališča v Hernandezu v Novi Mehiki. Luna je na nebu jasno vidna; medtem sonce zahaja in njegova umirajoča svetloba osvetljuje križe na pokopališču. Pripoveduje se, da je Adams naletel na prizorišče in, ko se je hektično pripravljal na strel, ni mogel najti svojega merilnika svetlobe. Na podlagi svojih bogatih izkušenj je sam izračunal osvetlitev in posnel eno svojih najboljših slik. Še nekaj trenutkov in sonce bi popolnoma izginilo, prelisičivši križe v temo.
