Dramatična osvetlitev, gibanje in veličanstvo baročnih umetnin lahko sodobne gledalce spominjajo na trenutne trende v fotografiji, kot so uporaba visoko kontrastnih filtrov in presenetljiva vsebina. Večina baročnih slik in kipov je nastala v 17. stoletju, začenši v Rimu, kot del katoliške protireformacije, ki se je razširila po Evropi. Ta seznam 12 baročnih umetnin predstavlja uvod v nekatera najpomembnejša dela, ustvarjena v tem obdobju.
Vzgoja princese Petra Paula Rubensa
Delo Petra Paula Rubensa, flamskega baročnega slikarja, je splošno znano po svojem gibanju, mesnatih oblikah ter alegoričnih in krščanskih vsebinah. Del serije del, naročenih za Marie de Medici, The Princess of Princess prikazuje upodobitev Marie. Bogovi modrosti in umetnosti bdijo nad njo, medtem ko se Hermes z darilom bogov dramatično mudi z nebes.
Peter Paul Rubens, izobraževanje princese © muzej Louvre / WikiCommons
Lekcije iz anatomije dr. Nicholaesa Tulpa Rembrandta
Ta oljna slika, ki jo je leta 1632 izdelal Rembrandt, je znan primer nizozemske baročne umetnosti. Prizor, prikazan v tem delu, je javno seciranje usmrčenega kriminalca, ki ga je istega leta, ko je bila slika posneta, izvedla amsterdamska Guild of Surgeons. Dramatična osvetlitev, gledališka kompozicija in aluzija figur na Kristusa so vplivali na takratno pot nizozemskega slikarstva in ga označili kot delo baročnega obdobja.
Rembrandt, Lekcija anatomije dr Nicolaesa Tulpa © Kraljevska galerija slik Mauritshuis / WikiCommons
Apolon in Daphne Gian Lorenzo Bernini
Berninijeva skulptura, izdelana iz marmorja, je pomemben primer tridimenzionalne baročne umetnine. Kot primarni kipar v obdobju baroka je Bernini prepoznan po svoji zmožnosti upodobitve pripovedne napetosti s kombiniranjem klasičnih oblik in tehnike s pozornostjo na čustva in gibanje. Apolon in Daphne, dokončana leta 1625, predstavljata trenutek v Ovidijevih Metamorfozah, ko se Daphne spremeni v drevo. Dejanje in psihološka stiska, prikazana v tem delu, sta pomemben primer baročne skulpture.
Bernini, Apollo in Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes avtorja Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes iz več razlogov, grafično prikazuje Judith, ki je s pomočjo svoje služkinje razbila glavo asirskega generala Holofernesa. Delo je intrigantno, ker gre za redek primer umetniškega dela ženske slikarke tega obdobja in so jo znanstveniki skozi zgodovino analizirali glede na njen spol. Delo pa je pomembno samo po sebi, saj ga dramatično brizganje krvi in Judithin odločen izraz predstavljata mojstrovino baročnega slikarstva.
Artemisia Gentileschi, Judith, ki odseka Holofernes © National Museum of Capodimonte
Fant z košarico sadja Caravaggio
Slikar, ki je deloval na začetku konca baroka, se je Caravaggio oddaljil od stilov manneristov in svojo neposrednostno kombinacijo naravoslovnega upodabljal iz neposrednega opazovanja in uporabe tenebrizma, tehnike slikanja z ekstremnimi lučmi in pikami z nekaj srednjimi vrednote. Verske slike in portreti, kot je Fant z košarico sadja, so značilni za ta slog in prikazujejo vpliv Caravaggio na druge umetnike baroka.
Caravaggio, fant s košarico sadja © Galleria Borghese / WikiCommons
Ugrabitev žensk Sabine Nicolas Poussin
Nicolas Poussin, prepoznan kot najpomembnejši slikar francoskega baročnega sloga, je v prvi vrsti upodabljal zgodovinske prizore verskega ali mitološkega pomena. Za razliko od francoske dekorativne umetnosti tega obdobja je Poussinovo delo prepoznavno po odnosu do klasičnih predmetov in oblik, možganskih alegorijah in pozornosti do barve in pokrajine. V svojem delu iz leta 1636 The Abduction of Sabine Women prikazuje Poussinovo sposobnost, da v kompleksnih aranžmajih uprizori dogodke, napolnjene z več figurami.
Nicolas Poussin, ugrabitev žensk Sabine © Metropolitan Art of Museum / WikiCommons
Las Meninas Diego Velázquez
Las Meninas je leta 1656 naslikal Diego Valázquez, ena najbolj znanih zahodnih umetnin, ki je bila kdajkoli ustvarjena, in predstavlja zapleten odnos med gledalcem, naslikanimi predmeti in samim umetnikom. Medtem ko sta vlogi svetlobe in sence na sliki podobni drugim baročnim delom, Las Meninas postavlja tudi edinstvena in zapletena vprašanja o nekem času, ki premosti klasične in sodobne načine predstavljanja sveta.
Diego Velázques, Las Meninas © Museo del Prado / WikiCommons
Visoki oltar Device Marije Jorg Zurn
Jorg Zurn je nemški rezbar lesa v času baroka, znan po deset metrov visokem kiparskem zidu v cerkvi svetega Nikolaja v Uberlingenu. Visoki oltar Device Marije, narejen iz smreke in lipovega lesa, je poln figur v gibanju in energije baročnega sloga.
Jorg Zurn, visoki oltar Device Marije © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2
Geograf Johannes Vermeer
Leta 1668 jo je naslikal nizozemski umetnik Johannes Vermeer, Geograf pa prikazuje vplive baročnega obdobja na nizozemsko slikarstvo. Naravna svetloba teče v sobo, upodobljeno na sliki, ustvarja globoke sence in zlate poudarke. Geograf je oblečen v japonske halje in z gestikulira k zemljevidu pred seboj, medtem ko je njegov pogled usmerjen skozi okno. Energija in svetloba v Vermeerjevem delu sta sicer jasno ločena od baročne podobe Italije, značilna za obdobje baroka v Severni Evropi.
Johannes Vermeer, geograf © Städel / WikiCommons
Bitka pri Amazonih Peter Paul Rubens in Jan Bruegel Starejši
Rubens in Bruegel sta sodelovala pri kar 25 delih skupaj. Raziskovalci domnevajo, da je Bitko pri Amazonih zasnoval Bruegel. Z analizo čopičev v delu so figure v spodnji polovici slike pripisane Rubensu, pokrajina pa je bila pripisana Bruegelu.
Peter Paul Rubens in Jan Bruegel Starejši, bitka pri Amazoniji © Galerija slik Sanssouci / WikiCommons
Pokop grofa Orgazma El Greca
Španski grof Orgaz, ki ga je leta 1586 naslikal, ponazarja špansko legendo izpred nekaj stoletij o grofu, ki je daroval cerkev Santo Toméja tako velike vsote, da sta sv. Štefan in sveti Avguštin prišla z neba, da bi ga pokopala, je umrl. Visoko nasprotje slike in gibanja, ki ga nakazujejo številne figure v delu, je značilno za primer zgodnjega baročnega slikarstva v Španiji.
El Greco, Pokop grofa Orgaz © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
