Alberto Giacometti, človek, ki je ustvaril pleme vitkih bronastih tujcev, ki jih je zdaj mogoče videti v muzejih po vsem svetu, je naenkrat ustvaril tudi nadrealistične skulpture in labirintu podobne arhitekturne prostore. Odkrijte osem kosov, ki vam bodo pomagali razumeti evolucijo sodobnega mojstra.
Žlica Ženska
Giacometti je v Pariz prišel pri 20 letih in hitro je absorbiral vse bogate vplive, ki jih je takrat ponujala prestolnica. Čeprav ga je Bourdelle izučil za klasično kiparstvo, so ga dela kubistov in Brancusija zanimala tudi njega. Z odkritjem afriške umetnosti, ki so ga takrat redno razstavljali v Parizu, pa se je končno oddaljil od zahodnih vplivov in si prisvojil čelnost, simbole in metafore te vrste umetnosti. V Spoon Woman, eni najbolj znanih njegovih zgodnjih skulptur, ženska stoji kot simbol plodnosti, kot jo vidijo Danci iz zahodne Afrike. V njej lahko vidimo preveč vplivov kubističnih oblik in začetek trajnega zanimanja za ženski in moški tip.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Gazirajoča glava
Giacometti se je že leta 1925 razočaral, ker ni mogel izraziti svojega posebnega notranjega vida anatomije. Da bi se izognil tej frustraciji, si je Giacometti začel delati od spomina. Poleti 1927 je delal na seriji glav, ki sta jih navdihnila njegova mati in oče. Spogleduje se z najnovejšimi trendi v kiparstvu in eksperimentiranju, z oceanskimi in afriškimi vplivi je leta 1928 ustvaril Gazirajočo glavo, svoj "prvi povsem izviren izum." Ravna, pravokotna plošča v napetosti, ki je hkrati figurativna in abstraktna, je bil kos, ki je pritegnil ostro pozornost nadrealistične skupine. Bil je del skupine do leta 1935, ko se je odločil, da bo spet delal od modelov, pripravljen nadaljevati prizadevanja za zunanjost svoje vizije.
Nos
Več kot deset let po tem, ko so Giacomettija izgnali iz nadrealistov zaradi njegove potrebe ali spodbude, da bi risal po pravih glavah in modelih, je postal svetovno znan, izviren in ekscentričen umetnik, ki ga je zastopal Pierre Matisse v New Yorku, kjer je to skulpturo bi vzeli za razstavo leta 1947. Le Nez ima še vedno nadrealistične lastnosti in grozečo avro, vendar smo zdaj sredi Giacomettijevega opredeljenega besedišča - in to v trenutku, ko začne razvijati "kletko". Zlobna, obglavljena Pinocchiova glava visi iz železne kletke, nos pa štrli v prostor, ki je razmejen za delo, "nos pa sega tudi zunaj meje zapora." Izraz obraza je tesnoba in res je ta del mogoče razumeti kot povezanega z njegovim kontekstom - izrazom povojne eksistencialistične Francije, kjer je Sartre (eden najboljših Giacomettijevih prijateljev) veliko pisal o srcu sodobnega človeka in ki se je tako pogosto razširil na umetniško produkcijo tistega časa.
Nos © Cliff / Flickr
Kočija
Kot smo videli pri The Nose, je Giacometti med svojim bivanjem v Švici v vojnih letih začel povezovati strukture in skulpture. Kočija prikazuje boginjo na kočiji z zelo velikimi kolesi. Vemo, da ga je navdihnila umetnost drugih kultur in obdobij, kar spominja na egiptovska kočija, ki jih je videl v Firenčnem arheološkem muzeju. Vendar to ni zgolj Giacometti, ki se igra z umetnostjo antike; če njegove vitke ženske niso bile dovolj vitke in dovolj lahke, je Giacometti iskal način, kako "postaviti lik v prazen prostor" - rudimentarno vzmetenje, če ga primerjamo z The Nose, ampak zabaven in drzen podvig ravnotežja in gibanja.
Kočija © Mark B. Schlemmer / Flickr
Palača ob 4. uri zjutraj
Giacometti je bil dve leti potopljen v nadrealistični svet in je po njegovih besedah ustvarjal skulpture, ki so se po mojem mnenju predstavile v celoti dokončano. Omejil sem se na njihovo reproduciranje… ne da bi se vprašal, kaj bi lahko pomenili. " S tem delom Giacometti daje svoj formalni jezik, možnost materialov, svoj protagonizem. Giacometti je videl "ostrino" v resnici, telesa "zame niso bila nikoli kompaktna masa, ampak kot prozorna konstrukcija." Je plod afere Giacometti z žensko po imenu Denise, s katero je zgradil 'fantastično palačo ponoči' - namišljeni svet njunega enigmatičnega razmerja, ki je bil oblikovan kot arhitekturni okostje.
Mestni trg
Na Piazzi je skupina figuric, ki se zdijo, čeprav okamenele, napredujejo drug proti drugemu. Kljub temu, da poznajo Giacometti, se verjetno ne bodo pogovarjali ali priznavali - nekaj, kar samo izpostavlja praznino, o kateri smo že govorili. Ponovno se absorbirajo v svoj prostor, ki kmalu izgine. Kot je razložil umetnik: „Na ulici me ljudje osupnejo in zanimajo bolj kot katera skulptura ali slika. Vsako sekundo se ljudje pretakajo in odhajajo, potem pa se približajo drug drugemu. " Od štiridesetih let naprej je Giacometti nenehno delal na teh številkah, vendar je lastna osamljenost figur postala veliko bolj neposredna.
Mestni trg © bobistraveling / Flickr
Pohodnik I / II
Leta 1961 je bil razstavljen leto kasneje na beneškem bienalu. Nastala je na vrhuncu njegove kariere, kjer je njegovo eksperimentiranje s človeško anatomijo ušlo v utrjevanje njegovega sloga. Brez dvoma najbolj emblematična Giacomettijeva praksa združuje statičnost in gibanje, težo teme in lahkotnost materije. V njegovi dobro znani melanholiji so vitki in tuji sprehajalci moški "videti, da jih je požrlo samo vzdušje, ki jih obdaja." Ne glede na to ali ne, so umetnikovi bronasti možje v drugi polovici stoletja vzeli kot simbole surove realnosti življenja. Prijatelj eksistencialistov in sam precej temen posameznik, Giacomettijeva umetnost osvetljuje človeško absurdnost in krhkost: "Praznina se skozi vse filtrira, vsako bitje skriva svojo praznino."
Moški, ki hodi © Yann Caradec / Flickr
