Po korakih pionirjev kinetične umetnosti, kot je Wen-Ying Tsai, ki je umrl januarja 2013, umetniki iz Velike Kitajske, vključno s Tajvana in Hong Konga, vse bolj eksperimentirajo z novimi mediji. Številne mlade generacije delajo s programsko opremo in robotiko, da bi ustvarile interaktivne in potopne kinetične instalacije, ki segajo od performativnih do participativnih, in so vsi presenetljivo čudoviti primeri na naraščajoči umetniški sceni robotov.
Dimenzija +
Dimension + je nova medijska ustvarjalna ekipa, ki sta jo ustanovila dva umetnika iz Tajvana in Hong Konga, Escher Tsai in Keith Lam. Kolektiv se osredotoča na spajanje umetnosti in tehnologije. Njihovi projekti se osredotočajo na vključevanje novih medijev v vesolje in nove medijske umetnosti v industrijo, ustvarjanje interdisciplinarnega interaktivnega oblikovanja in izboljšanje izkušenj občinstva pri interakciji. Dimenzija + temelji na digitalni dobi s ciljem premostiti dihotomijo med digitalnim in fizičnim, tako da nevidno in digitalno prenese v viden in oprijemljiv element, kar dosežemo s kombiniranjem analognih in digitalnih medijev.
Dimension + je osvojil številne mednarodne nagrade in razstavljal na mednarodnih festivalih, razstavah in prireditvah, med drugim v Italiji, Avstriji, na Japonskem, v Pekingu, Šanghaju, Guangzhouu, Hong Kongu in Tajvanu.
Signal Morphor: Orkester je interaktivna in performativna instalacija, ki komunikacijo pretvori v glasbeno partituro in daje 'življenje' nematerialnim (ali nematerialnim) signalom. Občinstvo je izvajalec, komunikacija pa je prevedena v avdio-vizualno gradivo. Skupina plesalcev z dežniki deluje kot nekakšna človeška antena, prevajajo ali dekodirajo komunikacijske signale z reagiranjem na informacije, ki jih prejmejo, in izvajajo svoj odziv nanjo.
Serija del z naslovom Vertebra je bila nedavno predstavljena na festivalu digitalne umetnosti v Tajpeju leta 2013 in v reviji The Innovationists, prikazuje razstavo kinetičnih in robotskih umetnosti v tržnem centru K11 v Hong Kongu in v muzeju sodobne umetnosti Tajpej. Dela uporabljajo papir kot glavni material in so reprodukcije vretenčnih stebrov, ki imajo živalsko strukturo in trdnost ter mehkobo in prožnost rastlin, kar ustvarja hibridni prototip 'popolnega' bitja.
Eric Siu
Eric Siu je novi medijski umetnik iz Hong Konga, ki se ukvarja z umetniško napravo, interaktivno umetnostjo, kinetiko, instalacijo, video in animacijo. Zdaj deluje kot kreativni direktor pri oglaševalski agenciji Great Works Tokyo in je član upravnega odbora Hong Kong's Videotage od leta 2008. Leta 2005 je na mestni univerzi v Hong Kongu diplomiral iz kreativnih medijev in nadaljeval v dokončati 12-mesečno kulturno izmenjavo in raziskovalni projekt v ZDA. Njegova video in multimedijska dela so razstavljena po vsem svetu, tudi na institucijah in na novih novih medijskih umetniških dogodkih, kot so ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave, med drugimi.
Njegovo najbolj priljubljeno delo Touchy je dobilo kritiko in prvo nagrado na 15. mednarodnem bienalu za medijsko umetnost WRO 2013 v Vroclavu na Poljskem in je bilo predstavljeno na kanalu Discovery Channel in drugih mednarodnih medijskih publikacijah. Touchy je 'človeška kamera' - oseba, ki nosi kamero - ki fotografira, ko se je dotakne več kot 10 sekund. Naprava s čelado ima funkcije kamere, ki jo sestavljajo par avtomatiziranih rolet, delujoča kamera in interaktivni zaslon. Touchy je večino časa slep za roletami, umetniško delo pa je v resnici preobrazba človeka v kamero. Umetnik to delo imenuje "fenomenološki eksperiment družbene interakcije, ki se osredotoča na odnos dajanja in prejemanja tako, da človeka dobesedno spremeni v kamero." Za umetnika je to delo namenjeno ozdravitvi družbenih tesnob digitalne dobe z ustvarjanjem igrivih interakcij. V sedanji tehnološki dobi je prišlo do dehumanizacije fizičnega stika in socialna interakcija se vedno bolj dogaja praktično in digitalno. Touchy te težave rešuje tako, da omogoča interakcije z neznanci, ki vključujejo fizični stik in kombinacijo človeka s socialno tehnično napravo: kamero, ki je nato orodje za izmenjavo spominov, trenutkov, čustev, lepote.
Xia Hang
Xia Hang (rojena 1978, Shenyang, provinca Liaoning, Kitajska) se je začel slikati, ko je bil star 10 let, diplomiral je na BFA na Akademiji za likovno umetnost Lu Xun in na MFA na oddelku za kiparstvo na pekinški osrednji akademiji za likovno umetnost (CAFA). V času CAFA je Xia začel izdelovati vejice v obliki vejice iz poliranega nerjavečega jekla, ki so bile predhodniki njegovih trenutnih tujih mehanskih skulptur.
Xia Hang je ustvarila serijo tujcev podobnih skulptur, ki se skupaj z mehanizmi premikajo, raztezajo in spreminjajo obliko z interakcijo občinstva. Umetnik je ustvaril takšna interaktivna dela, ki so bila prvič prikazana na njegovi razstavi leta 2008 v Pekingu z naslovom Prosimo, ne dotikajte se (s prečrtanim "dotikom") in kljubovala tistemu pravilu o muzeju in galeriji, ki prepoveduje dotik umetnin. Xia Hang je menila, da ta vrsta znaka še bolj ločuje gledalca in umetnine, zato se je odločil, da bo umetnine, ki bi oboje zbližale, skulpture postale kot igrače.
Xia Hang je v sodelovanju z MB&F ustvarila tudi LM1 (Legacy Machine št. 1). Delo je ura, ki ohranja vse privlačne lastnosti žepne ure iz 19. stoletja, navdihnjena z originalnim modelom LM1. Različica Xia Hang predstavlja novo funkcijo v obliki miniaturne skulpture iz nerjavečega jekla moškega, ki označuje rezervo moči ure. 'Gospod. Navzgor 'se skulptura, ki sedi naravnost, ko je gibanje popolnoma navito, počasi spreminja v' Mr. Dol «, poševna številka, ko moč zmanjša.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) je diplomiral na oddelku za likovno umetnost za oblikovanje na šoli za umetnost in oblikovanje Batley, College Dewsbury, Združeno kraljestvo. Trenutno ima Wu sedež v Chengduju in se uči tradicionalne umetnosti rezanja papirja in dela na kinetičnem projektu. Odraščal kot mlad introvertni fant, Wu je imel strast, da je stvari razdelil in jih obnovil iz nič. Odkrivanje okvare in iskanje rešitve je bilo tisto, kar ga je približalo razvoju lastnih mehanskih del. Wu se osredotoča na ustvarjanje izvlečkov in kinetičnih instalacij, ki zahtevajo interakcijo javnosti in spodbujajo njihovo radovednost.
Glasbeni pisalni stroj je primer njegovih interaktivnih instalacij, ki vabijo mlade in odrasle, da se z njim igrajo. Običajno je uporaba pisalnega stroja preprosta pisna dejavnost, ki uporabniku omogoča, da ve, kakšen je rezultat pritiska na tipke. V Wu-jevi namestitvi so ključi povezani z vrsto ribiških linij, povezanih z majhnimi kladivi. Ko pritisnete tipke, bodo kladiva udarila po različnih predmetih, kot so prazne kozarce za omako za testenine, pločevinke, steklenice, folije, pri čemer bodo izdajali različne zvoke. Povezave so publiki neznane, kar ima za posledico nepredvidljivo zvočno eksplozijo. Trenutno Wu poskuša pridobiti financiranje ali sponzorstvo od Ikee, da bi izboljšal projekt in okrepil svoje znanje.
Samson Young
Samson Young (r. 1979) je skladatelj, zvok in nov medijski umetnik iz Hong Konga s skoraj zastrašujoče impresivnim življenjepisom. Leta 2002 je na Univerzi v Sydneyju diplomiral iz glasbe, filozofije in spolnih študij in leta 2007 diplomiral iz glasbene kompozicije z univerze v Hong Kongu. Na Univerzi v Princetonu (ZDA) je doktoriral iz glasbene kompozicije in je asistent. profesorica kritične intermedijske umetnosti na šoli za kreativne medije na mestni univerzi v Hong Kongu. Njegova mentorja sta Chan Hing-Yan in Paul Lansky. Young je razstavljal in nastopal v mednarodnem prostoru, vključno z mednarodnim festivalom nove glasbe Sydney Springs (Avstralija 2001), Canberra International Music Festival (Avstralija 2008), ISCM World Music Days (Avstralija 2010), MONA FOMA Festival glasbe in umetnosti (2011), Microwave Mednarodni festival nove medijske umetnosti (HK 2004), med drugimi. Leta 2007 je bil prvi hongkonški umetnik, ki je s svojim avdio-vizualnim projektom The Happiest Hour osvojil nagrado Bloomberg Emerging Artist.
Kljub temu uspehu v ekstremizmu je Young tudi razmišljujoč in premišljen, lastnosti, ki jih kažejo v njegovih delih. Njegovi stroji za izdelovanje ničesar (2011–2014) so zbirka majhnih elektronskih predmetov, ki razen tega, da se uporabljajo za igranje, sploh nimajo nobene funkcije ali pomena. Njihov obstoj dokazuje, kako interaktivnost je lahko zapeljiva ali celo zasvojenost, umetniško delo pa na svoji osnovni ravni raziskuje "estetske užitke interakcije človek-stroj". 1 - 14 Beethovnove klavirske sonate (Senza Misura) sestavlja 47 odprtih stikalnih vezij, ki delujejo kot elektronski metronomi. Vsaka od teh majhnih naprav tikče in utripa, kar označuje tempo iz enega od gibanj sonate.
Annie Wan
Annie Wan je nova medijska umetnica iz Hong Konga. Leta 2002 je diplomirala na oddelku za kreativne medije na mestni univerzi v Hong Kongu in leta 2005 magistrirala na področju uporabne informacijske tehnologije (umetnost in tehnologija) na Chalmers University of Technology, Švedska. Leta 2012 je doktorirala iz digitalne umetnosti in eksperimentalni mediji z Univerze v Washingtonu, ZDA. Trenutno je docentka na šoli za sporazumevanje (Akademija za film), hongkonška baptistična univerza. Wan je mednarodno razstavljal na festivalih, prireditvah in razstavah, vključno z Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004 (Singapur), ZeroOne / ISEA 2006 (San Jose, ZDA), francoskim paviljonom na 10. beneškem arhitekturnem bienalu. Leta 2009 je osvojila nagrado finalista na festivalu Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japonska.
Dela Annie Wan se večinoma osredotočajo na lokacijske medije, vgrajeno elektroniko in omrežne sisteme. Kje je piščanec? (2008–2009) je lokalno umetniško delo iz robotike, ki ga podpira Svet za razvoj umetnosti v Hong Kongu. Delo deluje kot pripovedna predstava, ki je zasnovana ob interakciji robota, njegove kulturno specifične lokacije in sodelujoče javnosti. Delo je s pomočjo interakcije javnosti, kolaborativne pripovedi, sistema avtomatikov in mobilne tehnologije mehanski avtomati, ki ne simulirajo resničnosti, temveč omogočajo javnosti, da se ukvarja z njo in spreminja, preoblikuje in zasuka percepcijo takšne resničnosti. Z interakcijo z instalacijo javnost sodeluje pri svojem razvoju kot tudi pri nadaljevanju pripovedi okoli predstave. Občinstvo pomaga tudi pri sestavljanju "piščančje zemljevida mesta", tako da z umetnikom deli svoje izkušnje.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (r. 1966, Tajpej) trenutno ima sedež med Tajpejem in New Yorkom. Razstavljal je na mednarodni ravni, na primer Nacionalni tajvanski muzej likovnih umetnosti in Muzej sodobne umetnosti v Tajpeju, Muzej umetnosti Chelsea v New Yorku, Hong Kong Art Center in Perth Institute of Contemporary Arts v Avstraliji.
Shyu je znan po ustvarjanju mehanskih in kinetičnih skulptur, predstavljenih leta 1997, ki uporabljajo mehansko obliko kot abstraktni jezik, ki svoje ideje in občutke izraža do življenja, spominov in vprašanj, ki zadevajo okolje, politiko in družbo. Njegova mehansko zapletena dela obsegajo do tisoč sestavnih delov, ki jih je oblikoval in izdelal umetnik sam, vendar obdržijo preprost videz in dajejo vtis preprostosti.
Ena vrsta vedenja je njegovo najnovejše delo, javna instalacija na prostem, ki je zdaj na ogled v muzeju umetnosti Bronx v New Yorku do 17. avgusta 2014. V instalaciji je več deset jeklenih veder enake velikosti, raztresenih na tleh terase in valovitih do lastnega individualnega ritma. Delo se zgleduje po kvazi-mehaničnem gibanju rakov puščav, katerih počasni gibi so v nasprotju s hitrostjo, s katero se giblje sodobna družba. Rakov puščavnik uporablja tudi školjke, ki jih druge vrste zavržejo in Shyu to vidi kot metaforo za naše človeško stanje. Umetnik od nas zahteva, da razmislimo o svojem okolju in posledicah človekovih dejanj na naravi.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) je tajvanski umetnik, ki se ukvarja z digitalno umetnostjo in robotiko. Znan je po svojem oblikovalskem delu za industrijo pop glasbe na Tajvanu. Razstavljal je po vsem svetu, tudi v Hong Kongu, na Kitajskem, Tajvanu, Singapurju, na Japonskem in v ZDA. Lee se ukvarja z interdisciplinarnim delom in ustvarja robote za raznoliko občinstvo, vključno s komercialno blagovno znamko, vizualno umetnostjo, uprizoritveno umetnostjo in javno umetnostjo.
Eno njegovih najbolj znanih del v javni sferi je BIGPOW, robotska instalacija, ki obsega skupino treh robotov, velikega in dveh manjših. Zaigrani in simpatični po videzu trije roboti skrivajo interaktivno komponento za svojim na videz statičnim dizajnom. Roboti so metamorfozirana hi-fi oprema in javnost lahko nanje priključi svoje MP3 naprave in javno delijo svojo glasbo.
Kot je izrazil svojo ljubezen do elektronske glasbe, je Lee ustvaril tudi dva plesna robota, Ding in Lulubo. Ding je bitje v obliki hobotnice z osmimi nogami, Lulubo pa ženski robot, s čudovito obliko. Oba robota sta 'nastopala' v plesnih dvoranah in gledališču, pri Hip Hopu in elektronskih ritmih ter 'sodelovala' s plesnimi zasedbami.
Avtor CA Xuan Mai Ardia
