Skozi zgodovino so barvne ženske neverjetno vplivale na glasbo, umetnost in film, vendar so zelo pogosto spregledane. Če želite proslaviti lepotne ikone barve, ki so prispevale trajen prispevek, spodaj sestavimo seznam šestih naših najljubših.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Kot prva temnopolta ženska, ki je bila nominirana za oskarja za najboljšo igralko in celotno klasično hollywoodsko ikono, Dorothy Dandridge ne potrebuje nadaljnje predstavitve. Dandridge ni le ikona estetske lepote, ampak ena najvplivnejših črnih igralk v ameriški kinematografiji, ki postavlja oder za uspeh enakosti v filmu danes.
Pevsko-plesni trio sestre Dandridge je pognal Dorothy v zabavno industrijo. Trio je uspeh nastopal na prizoriščih, kot je Cotton Club v Harlemu, in v filmih, kot so Going Places z Louisom Armstrongom.
Dandridge je začel nastopati v večjih mestih po vsem svetu; njena nova priljubljenost je privedla do naslovnih vlog v filmih, kot sta Bright Road in Carmen Jones, za katere je prejela nominacijo za oskarja. Dandridge se je znašla tudi na naslovnici revije Življenje in skozi uspeh je postala prva barvna igralka, ki je dosegla raven uspešnosti igralk, kot sta Marilyn Monroe in Ava Gardner. Žal se to nikoli ne bi zgodilo, saj rasizem in predsodki še naprej vplivajo na dejavnike v Hollywoodu.
Uspeh AfterCarmen Jones Dandridge se je upočasnil in njena priljubljenost se je zmanjšala. Soočila se je s tragično smrtjo in njeni dosežki v zabavni industriji že leta ne bodo priznani. Dandridge, ki ga pogosto imenujejo črna Marilyn Monroe, je nadomestil primerjave in ustvaril svojo zapuščino.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Igralka, super manekenka, glasbena umetnica, glasbena producentka, tekstopisec, umetnik in neustrašen modni pionir osemdesetih in devetdesetih; poimenujte jo in Jones jo je osvojil. Preden je raznolikost spretnosti postala priljubljena za medijske osebnosti, je vse stvari obvladala ustvarjalno in glasbeno.
Grace, znana po svojem asimetričnem ravnem vrhu in dramatično obokanimi obrvmi, je Grace nasprotovala ideji o tem, kaj naj bi bila uspešna barvna ženska v medijih. Njene lastnosti niso bile klasično lepe ali družbeno priljubljene, vendar je kmalu našla uspeh s predstavitvijo svojega pristnega jaza. Vedno bo ostala ikona lepote, ker sta ji samozavest in talent naredili zaželeno ekscentričnost in samozavedanje.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Pam Grier je najbolj znana po svojih vlogah v filmu Foxy Brown in Coffy, ena najbolj ikoničnih filmskih zvezd iz sedemdesetih let. Grier je svoj igralski prvenec predstavila leta 1971 v filmu The Big Doll House, po katerem je hitro začela kariero igranja močnih, prevladujočih ženskih likov, ki so bili zviti in pametni. Liki, ki jih je igrala, so bili neodvisni in samozavestni, lastnosti, ki jih črne ženske njenega časa niso pričakovale. Filmski producent je dejal, da je najbolje, ko je izjavil: "Ona obstaja v ameriški domišljiji na trajen način. Predstavlja samostojno, dinamično žensko postavo, ki ji ni treba odpustiti ženskosti zaradi moči, militantne moči."
Eartha Kitt © likovna umetnost Amerika
Eartha Kitt
Odkril jo je Orson Welles, ki jo je imenoval "najbolj vznemirljiva ženska v življenju", Kitt je bil zelo uspešna igralka, pevka in plesalka. Najbolj je znana po svoji vlogi mačke v televizijski seriji Batman iz šestdesetih let prejšnjega stoletja in klasični božični plošči 'Santa Baby'. V začetku kariere je dobila priložnost, da je gostovala s plesno družbo Katherine Dunham, preden je v Parizu pridobila priljubljenost kot pevka nočnega kluba, kjer jo je odkril Welles.
Njena komercialna pevska kariera se je začela po nastopu v produkciji Broadway 1952, New Faces; kmalu zatem je izdala svoj prvenec. Kitt je bila neustrašna na odru in zunaj nje, vendar je njena neustrašnost oslabila njeno priljubljenost v poznih šestdesetih letih. Njegova kariera je zastala, potem ko je na kosilu v Beli hiši samozavestno spregovorila o vietnamski vojni in učinkih osnutka sistema na mlade. Vendar je Kitt deset let pozneje odstopil z nominacijo za nagrado Tony in s povabilom predsednika Jimmyja Carterja v Belo hišo. Kitt je dobro sodelovala v svoji starejši starosti, še naprej pa je bila neustrašna, samozavestna in neverjetno vznemirljiva.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Josephine Baker, ena najvidnejših osebnosti jazzovske dobe, je bila ena najuspešnejših in najbolje plačanih izvajalk v Evropi 1920-ih. Po turnejah z več nastopi v ZDA je Baker odpotoval v Pariz in uspel kot plesalec; tam je doživela večje kulturno sprejemanje in spoštovanje kot zabavljača. Baker je bila znana po tem, da je nosila kostume, ki so zelo malo pustili domišljiji, in ker je po izvajanju njenega plesa La Folie du Jour v suknji, sestavljeni iz 16 banan, doživela nenadni vzpon.
Hitro se je postavila v pariško družbo in si pridobila občudovalce v Pablu Picassu in Ernestu Hemingwayu. Med drugo svetovno vojno je pomagala francoskemu odporu, saj je nastopala kot inteligenca in pogosto skrivala sporočila v svoji glasbi. Sodelovala je tako z Rdečim križem kot s svobodnimi francoskimi silami in si prislužila dve najvišji francoski vojaški odlikovi.
Bakerjev politični vpliv se tu ni ustavil, saj je kasneje postala aktivistka za državljanske pravice, ki je govorila na Lincolnovem memorialu, skupaj z Martinom Lutherjem Kingom mlajšim in številnimi drugimi. Rasna enakost in enotnost sta bili za Baker zelo pomembni in leta 1950 je začela sprejemati otroke z vsega sveta in ustvarila tako imenovano "mavrično pleme".
Lena Horne © Wikicommons
