New York ima sodobno in nenehno razvijajočo se umetniško sceno, ki navdihuje in spodbuja novo generacijo umetnikov. Odkrivanje del tistih, ki bistveno vplivajo na kulturno izkušnjo gledalcev v svojem jedru, je resnično razkošje. Tu je pet sodobnih umetnikov, ki spreminjajo podobo mesta, ki nikoli ne spi.
Sodelovanje slik Shannon Plumb, Zbirka papirja, 2007
Shannon Plumb
Navdihnjena iz resničnih življenjskih izkušenj, predvsem materinstva, Shannon svoj osebni smisel za humor združuje z duhom klekljanih komedij. Posledično ustvarja filme z močno umetniško vibracijo s filmom Super-8. Njena dela so odlični hibridi šarma, ironije in sarkazma, obogatena z avtorsko upodobitvijo različnih likov. V resnici se dolgotrajno kombiniranje z ročno izdelanimi rekviziti, kostumi in minimalnim dialogom na novo interpretira ali na novo opredeli družinsko dinamiko. Vendar zgodbe ne prikazujejo zgolj znanih stereotipov; odkriti je več plasti, kot jih lahko pričakuje publika. Shannonova dela so splošno priznana in so bila med drugim prikazana na filmskem festivalu v Berlinu, Muzeju moderne umetnosti v New Yorku in galeriji Academia v Sofiji.
Shanna Maurizi
Shanna je sodelovala z različnimi mediji, večinoma spremenjenimi fotografijami in kolaži ter kratkimi filmi in video posnetki. Njeni glavni umetniški pomisleki nihajo med minljivimi pojavi in pojmi ter opisujejo neznane kraje. Tako Shannina dela pogosto razkrivajo njena zanimanja za biološka in znanstvena vprašanja ter drsenje med konstruiranim znanjem in njegovim nedostopnim predmetom. Shannino delo je splošno priznano in je bilo razstavljeno v filmskem arhivu Anthology v NYC, muzeju umetnosti Santa Monice, laboratoriju v New Yorku, galeriji 825 v Los Angelesu in Rotterdam Kunsthal.
Kalup Linzy
Če Andyja Warhola šteje za enega svojih največjih vplivov, Kalup v svojih delih intuitivno uporablja elemente pop arta. Njegov umetniški izraz meša različne estetike, ki so zakoreninjene v južnem govornem jeziku, kot so črna komedija, raziskave in razvoj, blues, glasbeni video posnetki, muzikali in milnice. Ta sklicevanja na vrednote popularne kulture precej poudarjajo satirično okolje, ki je postalo način za razkrivanje in preučevanje političnih, družbenih in kulturnih konvencij. Kalup v svojih predstavah, animacijah in splošno priznanih videoposnetkih komentira stereotipe o rasni, spolni in spolni identiteti. O njegovih delih so med drugim razpravljali in razstavljali v mednarodnem muzeju MoMA PS1 in Studio Museum v Harlemu v New Yorku, LAXART v Los Angelesu, Britanski filmski inštitut v Londonu, Muzej sodobne umetnosti v Sydneyju, Zacheta National Gallery of Art v Varšavi ali Moskovski bienale.
Xavier Cha
Predstave, videoposnetki in instalacije Xavierja so improvizacijske vibracije in sprejemajo spontanost, ki se je mnogim umetnikom izogiba. Čeprav je naključnost lahko viden kot pomemben element, ki gradi estetsko, je vredno omeniti, da umetnikov spoštljiv odnos do gledalcev ne dopušča, da bi postopek načrtovanja povsem opustil. Xavierjeva dela konceptualizirajo sodobno izkušnjo, razkrito v igri različnih perspektiv in nenavadnosti neznanega. Cilj združitve kulturnih in jezikovnih kodeks je kontekstualizirati delo, da bi ustvarili posebno izkušnjo, ki na novo opredeli odnos gledalcev z zadevno temo, tako da jih spremeni v udeležence. Xavierjevi umetniški eksperimenti so pridobili mednarodno prepoznavnost in so bili med drugim prikazani na Inštitutu za sodobno umetnost v Filadelfiji, Muzeju ameriške umetnosti Whitney v New Yorku, Biennale de Lyon v Franciji in Kunsthalle Düsseldorf v Nemčiji
Z dovoljenjem slik Mika Rottenberga, Stisni, 2010
