Čast, prelivanje krvi in neusmiljena navala zgodovine. Tu so najbolj dovršeni, presenetljivi in nepozabni samurajski filmi, kar jih je bilo kdaj posnetih.
V ZDA so imeli kavboje. V Evropi so imeli srednjeveške viteze in swashbucklerje. Na Japonskem so imeli samuraje. Japonski plemiči so že leta navdušujoč arhetip v pop kulturi, nenazadnje tudi v japonski kinematografiji. Nekoč je bil samurajski film (v svoji domovini znan kot šanbara) prevladujoči žanr v japonski filmski pokrajini. Samurajske filme so redno črpali v sedemdeseta leta prejšnjega stoletja, a kot pri zahodnih kolegih je žanr pri publiki postopoma postal manj priljubljen. Danes se pojavljajo redko. To so povzročili številni dejavniki: ikonične zvezde, kot je Toshiro Mifune, so se bodisi postarale ali preminule, okusi publike so se razvijali, japonska filmska industrija pa je upadala. Vse to je pomenilo, da stoletne zgodbe o junaštvu in konfliktih niso več velik posel.
Za prejšnje samurajske filme so bile značilne mračne drame, a so sčasoma postale bolj akcijske, dokler niso dosegle kritičnega in komercialnega visokega vidika z delom Akire Kurosawe, ki je verjetno največji japonski filmski ustvarjalec. Novejši samurajski filmi so izrazito postmoderni, bodisi preučujejo psiho, kaj pomeni biti meč, bodisi holivudski zagnati svoj denar z vsestranskimi akcijami, namenjenimi puščanju gledalcev.
Večina Chanbara je postavljenih v obdobju Tokugawa (1600-1868), skoraj vsi filmi na tem seznamu pa se odvijajo v tisti dobi. Obstaja ena vključitev, ki bi nekatere morda presenetila, pes Jhosa Jarmuscha Ghost Dog: Pot samurajev (preberite si, če želite izvedeti, zakaj je sestavil seznam), in en opazen izpust - The Last Samurai, Tom Cruise vozilo, ki je za vse svoje veličanstvo, je v bistvu izgovor za trdo belo zgodbo o rešitelju (čeprav ima eno odkupno lastnost v tem, da je oživil kariero igralca Kena Watanabeja).
V kronološkem vrstnem redu so tukaj najboljši samurajski filmi, ki so jih kdaj posneli.
'Zgodbe o Ugetsu' (1953)
Na podlagi istoimenske knjige Ueda Akinarija in režiserja priznanega filmskega ustvarjalca Kenjija Mizoguchija je bil Tales of Ugetsu eden prvih velikih filmov, ki se je pojavil iz Japonske, saj se je obnavljal po nočni mori druge svetovne vojne. Film je romantična fantazija, ki se osredotoča na boj dveh kmečkih družin in zasuke usode, ki ju zadeneta. Povsem edinstven film združuje teme morale in družinske zvestobe z duhovnostjo in močjo sanj. Tudi film je krasen za ogled in prejel je nominacijo za oskarja za najboljšo kostumografijo.
'Sedem samurajev' (1954)
Akira Kurosawa, večni veliki mojster japonskega filma, prevladuje na tem seznamu. Izbrati popoln film avtorskega filma bi bil boj, toda sedem samurajev bi bil zelo dober izbor za prvo mesto. Ko skupina vaščanov rutinsko napadajo razbojnike, vzamejo zadeve v svoje roke, tako da vpoklicujejo najeto ekipo najetih orožja. Prihaja zgodba o razrednih in kulturnih konfliktih, nabito polna srhljivih akcijskih sekvenc in utripa. Preoblikovan več kot enkrat, original je preprosto nemogoče dopolniti.
Samo za urejanje. Brez uporabe platnic. Obvezno
'Prestol krvi' (1957)
Shakespearov Macbeth je v tem osupljivem filmu prestavljen na staro Japonsko, ki ga je iz Bardove klasike prilagodil Akira Kurosawa in s Toshiro Mifune v glavni vlogi. Lady Asaji Washizu je odločena, da bo prevzela oblast prek svojega moža, oba pa vodita krvavo akcijo, kjer se zavezništva razbijejo in se začnejo kopičiti mrtva telesa. Kljub jezikovni oviri in nekaterim odstopanjem od originala je ugledni filmski kritik Derek Malcolm leta 1999 zapisal, da je film:"
.morda najboljša Shakespearova priredba, ki se je kdaj zgodila na zaslonu. " Tudi brez poznavanja predstave je to še vedno vrhunski film - nadnaravni ep, v katerem sta človeška ambicija in surovost enako zlobna kot vsaka druga svetovna sila.
Prestol krvi - 1957 © Foto 12 / Alamy Stock Photo
'Yojimbo' (1961)
Kurosawa se spet vrača, tokrat z razburkano zgodbo o odpadalskem samuraju, ki se je vlekel v hudo vojno med rivalskimi klani, kar posledično povzroča smrtonosno pustovanje v majhni vasi. Ronin vzame zadeve v svoje roke in se odloči, da bo dan rešil s svojo iznajdljivostjo in zavaja vsako stran, da bi zagotovil, da se bodo zbrisali. Film je nadvse čudovito vozilo za nepremagljivega Toshira Mifuneja, najvišjega vodilnega moškega na Japonskem, katerega karizma in fizičnost sta v tej eksploziji zabave velika. Sodniki so se strinjali, ko je Mifune na filmskem festivalu v Benetkah leta 1961 pobral Volpijev pokal za najboljšega igralca.
Yojimbo - 1961 © Foto 12 / Alamy Stock Photo
'Harakiri' (1962)
Ta prepričljivi film, postavljen ob koncu tokugavskega obdobja, pripoveduje zgodbo o Tsugumo Hanshiro (igra ga velika Tatsuya Nakadai), samuraj, ki izgubi svoj spoštovan položaj v družbi. Ker nikamor ne gre, se skuša ponovno vključiti v svet in uskladiti svojo junaško preteklost s surovo realnostjo sedanjosti. Oda človeškemu duhu in razmislek o norcih smrtnosti je film tudi globoka meditacija o koncu ere in pogled na bolj tragične vidike pripadnosti samurajskemu razredu v starodavni Japonski.
Samo za urejanje. Brez uporabe platnic. Obvezno
'Sanjuro' (1962)
Kurosawa in Toshiro Mifune sta se zbrala za to nadaljevanje Yojimba. Ko Mifuneov ronin presliši načrte devetih mladih samurajev, da se bodo borili proti njihovemu podkupljenemu nadzorniku, spet vzame stvari v svoje roke in se odloči, da jih bo vodil in se boril za pravičnost. Ukrep je vrhunec v vrhuncu filma, z enim izmed velikih samurajskih zastojev v japonski kinematografiji, v katerem se Sanjuro v smrtonosnem dvoboju sooča s svojo nemezo. Tek po celotnem filmu je podtekst o jalovosti nasilja in vojne. Ena črta v filmu pove vse: "Najboljši meči so tisti, ki jih hranimo v škarjah."
Samo za urejanje. Brez uporabe platnic. Obvezno
'Shogun Assassin' (1980)
Shogun Assassin je ena najbolj krvavih in najbolj razburjenih ponudb na tem seznamu skrajšana različica filmov Lone Wolf and Cub iz sedemdesetih let, ki so bili prilagojeni iz istoimenske mange. Samurajskega rojaka izda njegov gospodar, ki pošlje nindže, da ga ubijejo. Ampak ne. Njegova žena je namesto tega odrezana in ga pusti skrbeti zase in za svojega dojenčka. Prisega na maščevanje, prereže se skozi koga, ki je dovolj nesrečen, da mu stopi na pot. In kar nekaj ljudi počne. Klasična brusilna plošča, ki je močno vplivala na Quentina Tarantinoja (celo lik jo je preveril lik v filmu Kill Bill: zvezek 2), je to čisto pokolico, a od začetka do konca izjemno zabavno. Ljubitelji hip-hopa bodo prepoznali citate iz filma (in odlomke njegovega zvočnega posnetka), uporabljenih v filmu Liquid Swords iz leta 1995, vrhunskem albumu GZA Wu-Tang Clan-a.
Samo za urejanje. Brez uporabe platnic. Obvezno
'Kagemusha' (1980)
Kagemusha se skoraj ni zgodil. Ogromni produkcijski stroški so grozili, da bodo razdejali projekt, ko Toho Studios ni mogel najti dovolj denarja, vendar sta bila pomoč pri filmskih ustvarjalcih George Lucas in Francis Ford Coppola. Oba sta bila velika oboževalca Kurosawe in prepričana 20. Century Fox, da bo pomagal financirati projekt v zameno za mednarodne distribucijske pravice zunaj Japonske. Zgodba se vrti okrog nizko kriminalca, najetega za lažno predstavljanje umirajočega vojskovodja, da bi preprečil napade bojevalnih klanov, a dobi več, kot se je zalotil. Velja posebej poudariti vrhunec filma Nagashino filma, ki temelji na prepiru iz resničnega življenja, ki se je zgodil leta 1575 in je terjal življenje več kot 10.000 moških. V njegovi kinematografski upodobitvi je sodelovalo več kot 5000 dodatkov, končni rezultat pa je eden najbolj spominjanih bojnih prizorov Kurosawe.
Kagemusha - 1980 © Photo 12 / Alamy Stock Photo
'Ran' (1985)
Zadnji film Kurosawa na tem seznamu. Ran je bil najdražji japonski film, ki so ga kdaj ustvarili v času izida, s proračunom več kot 12 milijonov dolarjev. Baročni riff na Shakespearovem kralju Learu pripoveduje zgodbo vladarja Hidetora Ichimonjija, ki se je odločil, da bo svoje kraljestvo razdelil med svoje tri sinove samo zaradi brutalnega boja moči. Kurosawa ni bila neznanka širokozaslonskih epov, toda kopal se je izredno globoko v tej razširjeni zverini filma, ki bi udobno sedel ob vseh velikih vojnih filmih. Bojne sekvence so uporabljale 200 konjev, za izdelavo pa so ročno izdelali več kot 1.400 uniform in kompletov oklepov. Režiser je dobil posebno dovoljenje za snemanje na starodavnih gradovih v Meiji in Kumamoto in celo zgradil je pravi grad na pobočju gore Fuji, le da bi ga med zadnjim prizorom filma požgal. Tako velike so bile zahteve po snemanju filma, da je takrat, ko je med snemanjem umrla 39-letna Kurosawina žena Yoko Yaguchi, si je veliki režiser vzel žalost pred enim dnevom, preden je nadaljeval s produkcijo. Končni rezultat je monumentalni dosežek v svetovni kinematografiji z bitnimi prizori tako živimi, da lahko skoraj zavohate kri, znoj in smodnik.
Samo za urejanje. Brez uporabe platnic. Obvezno
'Shogunova senca' (1989)
Dah svežega zraka v samurajski kinematografiji je Shogun's Shadow visokooktanska afera, ki v upodobitvi fevdalnih bojev dramatično prekine s stilsko konvencijo. Majhen deček, ki je naslednik šoguna, najde svoje življenje v nevarnosti, ko je tarča del političnega zapleta. Toda dečkov osebni stražar je odločen, da ga bo zaščitil in se loti epskega potovanja po Japonski, da bi fanta spravil na varno, s trupci sovražne vojske v pregonu. Režiser Yasuo Furuhata se je odločil za zahodni akcijski kino z vrhunskimi akcijskimi scenami in rock zvočnim posnetkom v enem najdražjih filmov, ki so ga kdaj posneli na Japonskem ob izdaji. Vse to je prispevalo k izjemno prijetnemu filmu, ki nikoli ne popušča.
'Pes Ghost: Pot samurajev' (1999)
Jim Jarmusch se v tem veličastnem izletu, v katerem Forest Whitaker igra uspešnico, ki jo dvakrat prekrižajo njegovi mafijski delodajalci in se mora boriti za svoje življenje, pokloni kinu hip-hopa in samurajev. Ghost Dog je postavljen v modernem Brooklynu z nakazom mečarja na vidiku, tako da se zdi, kolikor lahko človek pride iz Chanbara. Toda kopajte globlje in vzporednice so jasne: stoični bojevnik se drži strogega kodeksa časti; rojaka izdajo njegovi gospodarji; film pa je prepleten s citati iz Hagakureja, filozofskega priročnika bojevskih bojev, ki izvira iz Japonske iz 16. stoletja. K temu dodajte še fantastično partituro z glasbenimi motivi, ki so bili pod vplivom Japonske iz RZA Wu-Tang Clan-a, in dobili boste resničen samurajski film.
Pes Ghost: Pot samurajev - 1999 © Abbot Genser / Artisan Pics / Kobal / REX
'Samuraj somraka' (2002)
Popolna predstavitev veličastnih talentov igralca Hiroyukija Sanade (ki ima po zaslugi svojega gledališkega dela v Veliki Britaniji častni MBE) ta film pripoveduje zgodbo o plemenitih, obubožanih samurajih, ki se morajo boriti skozi burne čase, predsodke drugih in ljubezenska zveza, prežeta z ennui. Če govorimo o razrednih sistemih, ljubezni in nevarnostih dobrega človeka v slabem svetu, je to eden najnovejših kakovostnih izletov v samurajski kinematografiji.
'Zatoichi' (2003)
Zatoichi je bil izmišljeni lik, ki je igral v dolgotrajni TV-seriji in več filmih, preden so se odpravili zaradi tega remakeja, iz pristojnosti legendarnega Takeshija Kitano, ki igra zvezde in režijo. Kitano, najljubši japonski starček, se s to posodobitvijo ikoničnega bojevnika, ljubljene japonske ikone pop kulture, očitno razburi. Zgodba se vrti okoli slepega, mirnega mačevalca, ki se sprehaja po fevdalni Japonski, preden se potegne v konflikt, kjer je preizkušen do svoje meje. Kitano je popolnoma primeren za igranje titularnega lika v živahnem, nagajivem filmu, ki slavi ljubkovalno bolj ustvarjalno stran ustvarjalca.
Samo za urejanje. Brez uporabe platnic. Obvezno
'13 Assassins '(2010)
Takashi Miike nikoli ni posnel dolgočasnega filma, vendar je na vrhuncu svojih moči v 13 Assassinsu, njegovi mojstrovini. Ko sadistični vojskovodja grozi, da bo na fevdalni Japonski razveljavil težko pridobljeni mir, se mora skupina lopuških samurajev združiti, da bi ga razrezali - in njegovo vojsko - v krvavih poteh. Kar se začne kot mračna, lepo posneta zgodovinska drama, se sčasoma spusti v čisti spektakel z vsestranskim finalom, ki je vsega hudiča, ki ga je treba verjeti. Z velikim talentom pred in za kamero je to film, ki ima svojo krvno namočeno torto in jo požre v celoti.
HFWWGN 13 Assassins je film japonskih jidaigekov iz leta 2010 v režiji Takashija Miikeja. Scenarij je napisal Daisuke Tengan. Film je remake istoimenskega črno-belega japonskega filma Eiichi Kudo iz leta 1963. Ta fotografija je samo za uredniško uporabo in je avtorska pravica filmskega podjetja in / ali fotografa, ki ga je dodelilo filmsko ali produkcijsko podjetje in ga je mogoče reproducirati le v publikacijah v povezavi s promocijo zgoraj omenjenega filma. Za filmsko družbo je potreben obvezen kredit. Fotografu je treba pripisati tudi zasluge. © Atlaspix / Alamy Stock Photo
'Rurouni Kenshin' (2012)
Rurouni Kenshin je manga in anime o reformiranem samuraju, ki je v 90. letih prejšnjega stoletja pridobil priljubljenost v svoji matični državi in zunaj nje. Poleg animirane priredbe je leta 2012 sprožila različico v živo, ki se je izkazala za tako priljubljeno, da je dobila dve nadaljevanji. V prvem filmu, ki je bil postavljen med Meijijevo restavriranje, nekdanji morilec se zaobljubi, da si ne bo vzel drugega življenja in svoj obstoj posveča potepuhu po deželi in pomoči drugim. Njegovi plemeniti načini pa se kmalu preizkusijo, ko nasprotuje neusmiljenim morilcem. Z odlično borbeno koreografijo in svežimi igralskimi zasedbami film odlično ujame duha izhodiščnega gradiva s svojimi temami odrešenja, željo po notranjem miru in o tem, kaj pomeni pomagati drugim.
