Norveški umetnik Edvard Munch (1863–1944) je bil eden najvidnejših simbolistov in ekspresionistov svojega časa. Ker je že v mladosti izgubil sestro in mater zaradi tuberkuloze, je njegova umetnost služila kot izhodišče za njegov kasnejši strah in tesnobo. Tukaj predstavljamo 11 Munchovih najbolj grozljivih mojstrovin, ki ponazarjajo umetnikovo čustveno dojemanje človeške smrtnosti.
Krik
Krik je najbolj ikonična slika Edvarda Muncha, ki prikazuje zgroženi moški, ki drži ušesa pod ognjenim sončnim zahodom. Podoba naj bi bila navdihnjena z vizijo, ki jo je umetnik imel na sprehodu z dvema prijateljema, med letoma 1893 in 1910 je ustvaril dve oljni sliki in dva pastel, ki prikazujeta to vizijo. Svojo izkušnjo s poezijo je izrazil na okvirju svojega pastel iz leta 1895: "Hodil sem po cesti z dvema prijateljema - sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo rdeče rdeče - ustavil sem se, počutil se izčrpan in se naslonil na ograjo - nad modro-črnim fjordom in mestom je bila kri in jeziki ognja - moji prijatelji so hodili naprej, jaz pa sem stal tam in trepetal od tesnobe - in čutil sem neskončen krik, ki se je sprehajal skozi naravo."
Krik, 1910 © Muzej Munch
Večer o Karlu Johanu
Leta 1891 je Munch zaključil svoj svetlo obarvan spomladanski dan na ulici Karla Johana. Ta radostna upodobitev ulice Karla Johana je popolno nasprotje Munchove podobe ulice ponoči, ki je bila končana leta 1892. Sonce je zašlo in skupina žalostnih pešcev se zdi, da se odmikajo od pogreba ali nekakšne strašne dogodek. Način, kako ta podoba tako močno nasprotuje razpoloženju Munchove ponazoritve Karla Johana čez dan, doda anonimnim, duhovitim figuram hladen element.
Večer o Karlu Johanu, 1892 © Muzej Munch
Anksioznost
Slikanje leta 1894 anksioznost prikazuje žalostne like, ki niso za razliko od The Scream and Evening o Karlu Johanu. Na videz znani most čez vodno telo pod krvavo-rdečim nebom močno spominja na nastavitev Kriča. Podobe, podobne duhom, v ospredju z žalovalno obleko in zatrtim obrazom, spominjajo na isto skupino v Večeru na Karla Johana.
Anksioznost, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Ljubosumje
Ljubezenski trikotnik je bila pogosta tema v Munchovem delu, ki je bilo predstavljeno v različnih zmogljivostih na 11 različnih slikah. Prvo ljubosumje je bilo naslikano leta 1895, zadnje pa v tridesetih letih prejšnjega stoletja; in čeprav nastavitve niso enake, vsaka čustvena slika prikazuje ljubosumnega moškega, ki je v paniki videti, gledalca, medtem ko se v ozadju objema ljubeč par. Navdih za to serijo je prišel iz Munchove in kolegiceve želje po isti ženski. Umetniki so se odločili za sodelovanje in vsak je ustvaril svoje slike, ki so obkrožale temo ljubosumja. Tu se Munch slika z žensko in pusti svojega nekdanjega ljubimca v stanju ljubosumja.
Ljubosumje, 1907 © Muzej Munch
Smrt Marata
Ena najbolj znanih podob francoske revolucije je vplivna neoklasična slika umetnika Jacques-Louis David z naslovom Smrt Marata. Na njem je razvidno, kako je revolucionarni voditelj Jean-Paul Marat umrl v kadi po umoru Charlotte Corday, naslikal pa ga je leta 1793, le nekaj mesecev po incidentu. Edvard Munch je med več umetniki, ki jih je navdihnila mojstrovina, in ustvarili svojo različico Maratove smrti. Njegova oljna slika iz leta 1907 prikazuje ne samo moško figuro, ki umira na krvavi postelji, ampak vključuje tudi portret odgovorne ženske. Svoje rekreacije prikazuje kot Marata in ljubimca Tulla Larsena kot morilca, golega in moteče mirnega.
Smrt Marata, 1907 © Muzej Munch
Bolni otrok
Edvard Munch je med letoma 1885 in 1926 dokončal šest različic The Bolečega otroka. Slika prikazuje šibko, bledo mlado dekle v postelji s starejšo žensko, za katero se verjame, da je njena teta in ji je v žalosti sedela ob strani. Munchova sestra Johanne Sophie je umrla zaradi tuberkuloze v starosti 15 let, na kar se sklicuje in vrača na teh slikah. Tudi sam je skoraj umrl zaradi nalezljive bolezni in verjame, da slika beleži njegov obup, pa tudi krivdo, da je bil on tisti, ki je preživel namesto sestre.
Bolelo dete, 1907 © Muzej Munch
Ples življenja
Ples življenja prikazuje pare, ki na poletni večer plešejo pod luno. Osrednja točka slike je par na sredini, za katerega se verjame, da je Munch in ljubezen njegovega življenja, Tulla Larsen. Slika kot celota pripoveduje zgodbo o človeški izkušnji in dve ženski, ki sta na obeh straneh obrnjeni proti paru, predstavljata različne faze ženskega življenja. Tista na levi, ki sega za rožo v svoji beli obleki, predstavlja otroško nedolžnost, ki se veseli, ženska v temnih barvah pa prikazuje zrelo postavo, ki žalostno gleda par. To je odličen primer slikarjeve čustvene občutljivosti in nekoliko melanholičnega pogleda na življenje in ljubezen.
Ples življenja, 1925 © Muzej Munch
Ločitev
Ta žalostna, čustvena podoba je bila naslikana leta 1896. Ponazarja ljubezen, izgubo in razbijanje srca, prikazuje mladega moškega, naslonjenega na drevo in drži srce z brezličnim, osvetljenim ženskam v ozadju. Podoba jasno prikazuje ločene ljubimce, a ker je ženska predstavljena kot angelska figura, ki odplava, morda simbolizira, da čeprav moške ljubezni ni več, jo bodo spomini nanjo in preteklost vedno preganjali.
Ločitev, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Puberteta
Edvard Munch je Puberteto ustvaril med letoma 1894 in 1895. Upodablja mlado golo dekle, ki šele prihaja v pubertetno dobo in je ena njegovih najbolj kontroverznih podob. Ker je telo deklice naslikano tako podrobno, mnogi verjamejo, da je to slika živega modela. Dekle sramežljivo sedi na postelji, z zaprtimi nogami in prekrižanimi rokami, ki pokriva sebe, morda predstavnika zatirane spolnosti. Temna senca se skriva poleg deklice, ki je verjetno simbol njene anksioznosti in strahu ob odraščanju.
Puberteta, 1894–95 © Muzej Munch / WikiCommons
Vampir
Ta slika je ena najbolj kontroverznih in šokantnih podob v zgodovini evropske umetnosti in tudi ena Munchovih najbolj reproduciranih in zaželenih del. Je del njegove 20-delne serije, imenovane Frizura življenja, in se je sprva imenovala Ljubezen in bolečina. Munch je naredil štiri različice te podobe in vedno vztrajal, da to ni nič drugega kot ženska, ki tolaži moškega, a ko so jo leta 1894 javnosti objavili, so jo mnogi videli kot moškega, zaklenjenega v objem rdečeglavega vampirja, ki ga povezuje s sado- mazohizem, Munchove zveze s prostitutkami
.nekateri pa so celo domišljali kot fantazijo o njegovi mrtvi sestri. Tako je slika dobila ime Vampire, kar še danes traja.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
