Globoko filozofski človek, ki se je izognil materializmu in vztrajal pri primatu surovega čustva, bi morda vsi lahko naredili z nekoliko več Rothkovih načel v svojem življenju. Tu je 10 stvari, ki bi jih morali vedeti o umetniku, vključno s tem, kaj je bil njegov največji strah.
Posamezne izkušnje so ključne
Rothko je močno verjel v pomen osebne izkušnje posameznikov do njegovih slik. V svoji viziji bi gledalca vlekel v globok, meditativni odnos, ko bi se soočil s platnom, v stanju čustvene ranljivosti in popolne dovzetnosti, ki je analogen Rothkovemu čustvenemu stanju, ko je slikal platno v svojem ateljeju.
Mark Rothko v svojem studiu, 1964, cibachrome © Hans Namuth / z dovoljenjem Nacionalne galerije portretov, ZDA
Mojster barve ni "zanimala barva"
Rothkovo pionirstvo gibanja Barvno polje je že od svoje nepravočasne smrti številni kritiki označilo za nesporno in prelomno. Slikar je bil barva le sredstvo za čustveno reakcijo, ki je v gledalcu izzvenela, vsakega estetskega ali dekorativnega. V znameniti izjavi, ki uteleša njegovo umetniško prakso, je Rothko dejal: "Če vas premaknejo samo barvni odnosi, vam manjka poanta."
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, New York, 1960, tisk z želatinsko-srebrno barvo Courtesy of Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (nadaril Seymour H. Knox Jr.)
Pomemben je edini odziv
Rothko je bil preokupiran s surovo človeško reakcijo ali s tem, kar je poimenoval "osnovna človeška čustva - tragedija, ekstaza, usoda in tako naprej", in ugotovil je, da je to edini "pravilen" način za odzivanje na njegove slike. Ko se približa platnu, se mora gledalec osvoboditi želje po interpretaciji ali razumevanju slike v intelektualnem smislu in si dovoliti, da jo premakne čustvo, vgrajeno v kompozicijo. Na koncu je Rothko to videl kot stanje, ko slikar in gledalec delita nabor čustev, skoraj transcendentalno, medtem ko se soočata z istim platnom. V okviru vse bolj intelektualizirane umetnosti petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja ta pristop ni bil samo izviren, ampak tudi sporen.
Mark Rothko, Brez naslova (skica Seagram Mural), 1959, olje na platnu Objavljeno z dovoljenjem Gemeentemuseum den Haag
Ne upirajte se njegovih slik "lepe"
Rothko je bil kot umetnik največji strah, ker so njegove slike služile dekorativnemu namenu. Kadar koli je prodajal zasebno, je najprej preučil odziv kupca na platnu, da bi preizkusil, ali bo novi lastnik sliko uporabil kot dodatek ali kot osrednji del. Čeprav Rothkovo stolpno, hipnotizirajoče delo predstavlja nesporno lepoto, je njegov predpisani način gledanja nanj izprazniti vsako estetsko razmišljanje in zaznati, da se premikajo, tako dobesedno kot figurativno.
Mark Rothko, Brez naslova, 1955, olje na platnu z dovoljenjem Gemeentemuseum den Haag
Rothkova zgodnja dela so figurativna
Njegova zgodnja dela so izrazito figurativna, kar je daleč od velikega, abstraktnega dela, po katerem je na koncu postal znan. Scene v podzemni železnici, interpretacije starodavnih mitov, polsloveške študije figur in pastoralne nastavitve se združijo v eklektično mešanico na videz nepovezane teme, preden postanejo zamegljene abstrakcije v naslednji fazi Rothkovega razvoja. Ena izmed povezav med temi in njegovimi poznejšimi deli je slikarjeva vidna nagnjenost k pokončnim navpičnim črtam, telesom, iztegnjenim navzgor, in vseprisotni stolpci pričakujejo Rothkovo zrela dela.
Mark Rothko, Brez naslova, 1947, olje na platnu Z dovoljenjem Gemeentemuseum den Haag
Črna nikoli ni v resnici črna
Natančneje, črna barva, ki jo uporablja Rothko, je večdimenzionalna ravnina temnega odtenka, navadno postavljena na drugem ali ob drugem tonu, ki preostali del slike preplavi z zelo tanko obarvanostjo. Celo v poznih, značilno temnih delih, črno plast prečrtajo navidezni utripi barve od spodaj, ki se borijo za zrak izven prvotnega vtisa.
Mark Rothko, Brez naslova, 1953, mešani mediji na platnu Objavljeno z dovoljenjem Gemeentemuseum den Haag
Rothkove slike sodijo med najdražje umetnine, ki so jih kdaj prodali
Rothkova oranžna, rdeča, rumena (1961) spada med prvih pet najdražjih povojnih slik, prodanih na dražbi. Na dražbi Christie's New York leta 2012 je dobil izjemnih 86, 9 milijona ameriških dolarjev in premagal prejšnji umetnikov rekord z White Centerom (rumena, roza in sivka na vrtnici), ki je bil leta 2007 kupljen za 72, 8 milijona dolarjev pri Sotheby'su. Van Goghove Irises (1889) so leta 1987 prodali za samo 53, 9 milijona dolarjev.
Denar Rothku ni bil nikoli gonilo
Kljub rekordnim cenam, ki so jih dosegle njegove slike v današnjem umetniškem poslu, blaginja in slava nikoli nista bili med Rothkovimi prednostnimi nalogami. Tako imenovana komisija Seagram je en spektakularen primer: Rothko je junija 1958 sprejel naročilo lastnikov nove restavracije Four Seasons v New Yorku za izdelavo nabora fresk za notranjost in dopolnitev vlog v vse zvezde v oblikovanju restavracije, skupaj z Miesom van der Rohejem in Philippom Johnsonom.
Potem ko je sprva sprejel tisto, kar bi mu bilo najbolj donosno, je Rothko pogodbo nenadoma prekinil z malo razlage. Sumi se, da je mislil, da bo projekt ogrožal njegovo celovitost umetnika, njegove slike pa bodo postale čisto dekorativne v luksuzni jedilni postavi.
Zbirka poslikav s posnetki poslikave Seagram Gemeentemuseum den Haag
Kasnejša dela Rothka gravitirajo k temi
V poznejših fazah njegove kariere, v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, so Rothkove slike začele usmerjati v temo, kar je popoln premik od njegovega prejšnjega osredotočanja na živahna platna, kjer je barva na videz prevzela osrednji oder. Temni sivi in bližnji črnci so začeli prevladovati nad njegovo paleto v tistem, kar danes mnogi vidijo kot znak njegovega samomora pozimi 1970. Neverjetno je njegovo zadnje delo kričeča sestava krvnih rdečk.
Mark Rothko, št. 7, 1964, mešani mediji na platnu Objavljeno z dovoljenjem Gemeentemuseum den Haag
