Na ruski sceni sodobne umetnosti je v zadnjih letih prišlo do razcveta. Od Sankt Peterburga do Moskve in razstavnih prostorov po vsem svetu so ruski umetniki razstavljeni v vedno večjem številu institucij - kar je močan pokazatelj, koliko je nekdanji vzhodni blok dosegel s preoblikovanjem svojega pristopa do umetniškega izražanja. Izbrali smo deset sodobnih ruskih umetnikov.
Angel št. 6, Dmitrij Šorin z dovoljenjem ERARTA
Anna Parkina
Delo ruske umetnice Ane Parkine pregleduje svet v pretočnem stanju in raziskuje vpliv sodobne družbe na človekovo tesnobo in izkušnje. Njena umetnost sega v obdobje ruskega konstruktivizma in kot svoje vplive šteje vodilne umetnike, kot je Aleksander Rodčenko. Kljub temu, da spominja na sovjetske propagandne podobe, ki jih je populariziralo gibanje, tudi njeno delo združuje nove sloge, ki vključujejo množico vplivov in umetniških medijev. Precej pozornosti je Parkina uporaba kolaža pritegnila veliko pozornosti, ki je vizualna metafora družbenih in političnih podkopov v družbi. S prisvajanjem priljubljenih slik na platna, kot je večkratna uporaba silhuet, izpostavlja skupno hrepenenje, da bi se smiselno zapletla in nekoliko razdrobila resničnost.
Angel na letališču Pulkovo, Dmitrij Šorin z dovoljenjem ERARTA
Dmitrij Šorin
Dmitrij Šorin, rojen leta 1971 v Novosibirku, je študiral na učnem inštitutu M. Gorky v Omsku in diplomiral s specializacijo iz kostumografije. Danes umetnik živi v Sankt Peterburgu in je član prestižne Unescove mednarodne umetniške zveze. Na Shorinove podobe, ki delujejo predvsem v medijih slik, močno vplivajo fotografija in množični mediji, z izrazitim poudarkom na ženski obliki. Kljub temu je od leta 2013 njegovo umetniško delo v kiparstvu usmerjeno v središče pozornosti. Serija dramatičnih skulptur, ki krasijo dvorane novega letališkega terminala Pulkovo v Sankt Peterburgu, prikazuje eterične mlade ženske z letali za krila, ki razkrivajo teorije letečih ljudi in meje človeškega telesa v vedno večji digitalni dobi..
Erik Bulatov
Sin uradnika komunistične partije, ki je umrl v drugi svetovni vojni, in matere, ki je pri 15 letih pobegnila iz Poljske v podporo ruski revoluciji, danes je Erik Bulatov znan kot eden najpomembnejših živih umetnikov v Rusiji. V desetletjih se njegovo delo pojavlja v skoraj vsaki pomembni razstavi o ruski umetnosti 20. stoletja in se osredotoča predvsem na nesmiselnost sovjetske resničnosti. Danes številne njegove slike predstavljajo politično umetnost, čeprav nima jasne ideologije ali političnega manifesta. Metaforično bogat in prekriven z izrazitim ruskim patosom je njegova uporaba besedila in slikanja na novo določila rusko sodobno umetnost, kakršno poznamo danes.
Ne pozabite kupiti mleka, Marina Federovna z dovoljenjem ERARTA
Marina Federovna
Marina Federova, rojena leta 1981 in študirala na umetniški akademiji Mukhina v Sankt Peterburgu, še naprej živi in ustvarja v severnem mestu. Za svoje samostojne razstave grafičnih skladb je bila mednarodno odlikovana in od takrat sodeluje na številnih likovnih sejmih in razstavah. Zlasti njena prepletenost mode in umetnosti je dobila veliko podporo na pariški umetniški sceni. Delo Federove, predvsem slikanje žensk, vključuje drzne in mehke črte, ki jo označujejo za eno najperspektivnejših umetnikov v nastajanju v Rusiji tako na nacionalni kot na mednarodni sceni.
Spomenik Petru I, Mihailu Chemiakinu © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin je doživel zelo zanimivo otroštvo, saj se je rodil v Moskvi leta 1943, odraščal v okupirani Vzhodni Nemčiji, preden se je vrnil v Sovjetsko Rusijo leta 1957. Kljub temu, da je bil izpuščen iz Akademije umetnosti St. in ker je bil podvržen psihiatričnemu zdravljenju, da bi ga 'ozdravil' zaradi svoje neskladnosti, je Chemiakin uspel razviti obsežen portfelj umetnosti. Danes umetnik še naprej deluje v širokem obsegu medijev in je znan po tem, da je leta 2001 za mesto Moskvo ustvaril 15-figurskih skulptur Otroci so žrtev vseh odraslih porok. Podobno je spomenik Petru I podaril v Sankt Peterburgu leta 1991 in nadaljnje serije krasijo mesta po vsem svetu, tudi v New Yorku, Londonu in Parizu.
Olga Černiševa
Olga Černiševa, rojena leta 1962, je odraščala po propadu Sovjetske zveze in je po obdobju cenzure in omejitev potovanja postala prva Rusinja, ki se je šolala na amsterdamski Rijksakademie. Danes je Černeševa trdno zagotovila svoj položaj na sodobni umetniški sceni. Njeno delo se pogosto giblje med različnimi mediji in ponuja zanimiv pogled v svet postsovjetske Rusije. Njene fotografije in montaže s poudarkom na učinkih kapitalizma in kolektivizma ponazarjajo njen sociološki pristop do ruske družbe in vsakdanjega življenja njenih državljanov. Njeno zanimanje za zemeljsko resničnost moskovskih mestnih ulic je fascinantno in ponuja še en pogled v sodobno rusko življenje.
Kiss, Rinat Voligamsi z dovoljenjem ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi, rojen leta 1968 na južnem Uralu Rusije, je leta 1984 diplomiral na arhitekturnem oddelku Ufanske državne tehnološke univerze, po krajšem prekinitvi študija zaradi regrutovanja. Po tem je začel razstavljati svoja dela in bil leta 1994 nagrajen z "državno nagrado za Rusijo". Njegova zaskrbljenost s človeškimi telesnimi oblikami je še posebej fascinantna in se pogosto osredotoča na podvojene figure ali telesa, ki se množijo, razpolovijo ali popolnoma obrnejo. V svojih delih Voligamsi raziskuje avtoriteto Rusije kot sodobnega naroda, kar je mogoče razumeti kot poskus upreti državni ureditvi svojega naroda. Mladi umetnik je s svojim projektom, ki je spreminjal Leninove izvirne fotografije, pridobil mednarodno priznanje.
Brez naslova. 2014. Les, omet, mešani medij, 80 × 60 cm z dovoljenjem Roman Sakin & Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin, rojen leta 1976, je ruski kipar in nominiranec za Kandinsko nagrado v letih 2009 in 2012. Znan po delu z nekonvencionalnimi instrumenti se umetnik osredotoča na pozicioniranje predmetov in spreminjanje njihovega pomena za gledalca. S trdno oporo na moskovski umetniški sceni ni čudno, da je Sakin krasil razstavne dvorane moskovskega muzeja umetnosti in druge mednarodne galerije.
Vdrli geniji zapustijo umetnost, Vitaly Pushnitsky © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitalij Pušniški
Vitaly Pushnitsky je slikar, kipar in grafik iz Sankt Peterburga, ki velja za enega vodilnih sodobnih ruskih umetnikov. Z zbirkami v Državnem ruskem muzeju in Moskovskem muzeju moderne umetnosti ter številnimi mednarodno priznanimi galerijami Pushnitskyjevo delo ponazarja delovni odnos med uveljavljenimi slikarskimi tradicijami in sodobnimi grafičnimi tehnikami. Fotografija, slika in grafika soobstajajo v njegovih umetniških delih, ki obravnavajo težave pri predstavljanju resničnosti v umetnosti. Mnoge njegove razstave se ukvarjajo z vprašanjem časa, metafizike in mehanike, ki vzpostavlja dialog med klasičnimi metodami in sodobno umetnostjo.
Pogled na namestitev, Vyacheslav Mikhailov Z dovoljenjem ERARTA
