Metropolitanski muzej umetnosti domuje na tisoče zgodovinskih umetnin in artefaktov s celega sveta. New York City ima srečo, da ima takšno ustanovo; na svetu je malo krajev, ki vsebujejo tako veličastna dela. Met je lahko v svoji obsežni zbirki osupljiv, zato vam ponujamo vse, kar morate videti, za ogled vašega prvega ali ponovljenega obiska.
'Smrt Sokrata'
Jaques Louis David, 'Smrt Sokrata', 1787 z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
V starodavnih Atenah je bil Sokrat globok govornik in učitelj - in to je bilo sprejeto z velikim strahom. Kot so povedali v Platonovih delih, je bil Sokrat obtožen, da je pokvaril mladost in zatajil bogove. Ko je dobil izbiro med odrekanjem svojih zamisli ali umiranjem zaradi pitja hemoza, je Sokrat v smrti našel veliko čast. Leta 1787 je francoski umetnik Jacques Louis David naslikal Smrt Sokrata, neoklasicistično delo, ki prikazuje neusmiljenega Sokrata, ki sega za skodelico hemora, ko ga njegovi privrženci obkrožajo v ogorčenju in vidni žalosti. Lepota Sokratove celovitosti je skupaj z umetniškimi dosežki dela, ki vključujejo neverjetno perspektivo in oblikovanje tkanin.
'Odpoved svetega Petra'
Caravaggio, "Odpoved svetega Petra", c1610 Z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
Peter je s svojim življenjem na črti trikrat izdal Jezusa. Ena najbolj čustvenih zgodb v Bibliji, Petrovo zanikanje, je bila za italijanskega slikarja Caravaggia intenzivna tema. Caravaggio je bil znan po ustvarjanju umetnosti z ostrim kontrastom med svetlobo in temo, in to je osrednje v njegovem delu Odpoved svetega Petra, ki je bil dokončan okoli leta 1610. Trije prsti, ki so bili usmerjeni v Petra, so simbol trehkrat, ko je Peter izdal Jezusa. Ne glede na neko versko prepričanje je to delo osupljiv prikaz barve, ki vzbuja neverjetna čustva.
'Mlada mati šiva'
Mary Cassatt, 'Šivanje mlade matere', 1900 z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
V sliki Mary Cassatt Mlada mati šiva (1900) gledalec vzpostavi očesni stik z majhnim otrokom, ki sesti, ko šiva materino koleno. Cassatt-ovo delo prikazuje domače življenje iz njenega časa, vendar to počne z umetniško zapletenostjo. Njene široke čopiče napolnjujejo platno, njeno slikanje vsakdanjega prizora pa je nekaj izjemnega.
Krilati človek z glavo na glavi (lamassu)
Krilo lev z glavo s človeško glavo z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
V 9. stoletju pred našim štetjem je asirski kralj Ašurnasirpal II naredil ogromne spremembe na območju, ki ga danes poznamo kot Severni Irak. Bil je odgovoren za ustvarjanje novega glavnega mesta, Nimruda, ki ga je zasnoval z velikim razkošjem. Na vhodu njegove palače je stal krilač človek z glavo. Skulptura ima asirske simbole, kot klobuk, ki označuje božanskost, in pas, ki označuje moč. Zdi se, da je bitje, imenovano lamassu, zaščitilo kralja in palačo pred sovražniki. Ta lamassu ima pet nog, kar pomeni, da bitje ponosno stoji ob pogledu od spredaj in hodi, ko ga gleda s strani.
'Venera Italica'
Antonio Canova, „Venera Italica“, c1822–23 z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
Potem ko so Francozi odnesli kip Venere iz Firenc v Musée Napoleon, je kralj Ludovico I odredil, da se leta 1804 ustvari nov kip. Skulptura Antonia Canove, Venera Italica, je bila verjetno dokončana v 1820-ih. Na skulpturi je prikazana tkanina te rimske boginje, ki se oprijema čez levo ramo. Čeprav je zgrajena iz marmorja, se zdi neverjetno življenjska in človeška.
Sfinga iz Katehepsuta
Sfinga Hatshepsut z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
Starodavni egipčanski faraon Hatshepsut je živel in kraljeval v 15. stoletju pred našim štetjem. Na njenem pokopališču v Deir el-Bahriju je šest strahov stalo na straži. Njen naslednik Thutmose III je ukazal, da se uničijo. Na koncu so bili zbrani in reformirani fragmenti Sfinge Hatshepsut, da so ustvarili to ogromno mojstrovine. Sfinga ima v starodavnem Egiptu dolgo zgodovino, prav ta pa je bila oblikovana s Hatshepsutovim obrazom na telesu. Za razliko od najbolj opaznega sfinga, ki stoji pred piramidami v Gizi, ima Sfinga iz Katehepsuta nos.
"Notranjost svetega Petra, Rim"
Giovanni Paolo Panini, "Notranjost svetega Petra, Rim", c1754 z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
Kdo je rekel, da morate zapustiti Rim, da bi videli Rim? Spektakularna slika Giovannija Paola Paninija Notranjost svetega Petra, Rim predstavlja čudovito razkošje bazilike svetega Petra. Panini je ustvaril številne slike bazilike, ko je vse življenje potoval v Rim. Ta zapletena slika omogoča gledalcem možnost potovanja po vsem svetu in prikazuje, kako so bile bazilika in njeni obiskovalci v 1700-ih.
"Ples nebesnega božanstva (Devata)"
Plesno nebesno božanstvo (Devata) Z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti
Plesno nebesno božanstvo (Devata) je skulptura peščenjaka iz Indije zgodnjega 12. stoletja. Ta figura je stala na hindujskem templju poleg drugih ženskih figur, da bi spodbudila čaščenje glavnega božanstva templja. Okraski in pozira gledalca vidijo ritem v kamniti figuri, saj se zdi, da je v gibanju. Njena drža je neverjetno vabljiva in podvig tudi za najbolj prožne ljudi.
'Gertrude Stein'
Delo Pablo Picasso 'Gertrude Stein' je na ogled v Metropolitanskem muzeju umetnosti © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein je bila ameriška avtorica, ki je bila znana po tem, da je imela v svojem pariškem salonu veliko sledilcev. Njen salon je imel slavne goste, kot so Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir in Pablo Picasso. Picasso je naslikal Gertrude Stein med letoma 1905 in 1906, kar priča o njegovem pokroviteljstvu in prijateljstvu s pisateljem. Zdi se, da je to delo preprostejše od nekaterih drugih Picassovih slik in je lepa oporoka tej pomembni ženski v njegovem življenju.
