S 35.000 predmeti, razstavljenimi na več kot 60.000 kvadratnih metrih, se dokončni top 10 najbolj priljubljenega muzeja na svetu, Louvre, zdi kot poteza norosti. Upoštevajte to vodilo o najbolj priljubljenih in popolnih delih v pariškem obratu.
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Smrt Device, c.1605–6
Caravaggio je bil rakoborski in revolucionarni slikar svojega dne in v smrti Device lahko razberemo, zakaj. Tam, kjer so njegovi sodobniki delali, da bi svetnike prikazali kot nedosegljive ideale, so Caravaggiovi svetniki najbolj obdarjeni z agonijami in grdostjo resničnosti. V tem konkretnem delu so nam izpostavljena univerzalna človeška čustva žalosti in obupa. Ta umetnost odlikuje tudi njegovo najbolj čutno slikanje tkanine, pri čemer rdeče draperije zasedajo tretjino platna. Caravaggio je naslikal mojstrovino, ki nam še vedno lahko veliko govori v tej vse bolj sekularni dobi, ki vsebuje močno globino čustvene resnice.
Jacques-Louis David - Posvečenje cesarja Napoleona in kronanje cesarice Joséphine 2. decembra 1804, 1806
Potem ko je deloval kot "uradni umetnik" francoske revolucije in nam pustil vrsto epskih platnov, ki bodo za vedno obarvale interpretacije teh dogodkov, je Jacques-Louis David postal dvorni slikar Drugega francoskega cesarstva pod Napoleonom. V tej vlogi je naslikal podrobno študijo tega cesarja. Za tiste, ki pridejo v Louvre in želijo podrobneje spoznati francosko zgodovino, je to nujno gledanje. Mirnost in pompoznost Napoleonove podobe pomeni, kako daleč se je Francija spremenila od Davidove kinetične, napolnjene dejavnosti risbe prisege teniškega igrišča, enega ključnih dogodkov od začetka revolucije.
Eugène Delacroix - Svoboda, ki vodi ljudi, 1830
To je ena izmed Louvrejevih slik, tako znanih, da je zaživela svoje življenje, Liberty Leading the People je navdihnil vse, od Statue of Liberty, Les Misérables do naslovnice albuma Coldplay's Viva La Vida. Ta zapuščina, ne da bi zmanjšala vpliv izvirnika, dejansko še bolj očara. Temeljna podoba, iz katere sodobna Francija prevzema večji del svoje identitete, osrednja ženska figura pa je postala kodificirana kot dokončna „Marianne“ (simbol Francije). Na splošno pa gre za eno izmed najlepših upodobitev umetnosti „liberté, égalité, fraternité“ in eno najmočnejših upodobitev revolucije, kar jih je kdajkoli naslikalo.
Théodore Géricault - Splav Meduze, 1818–9
Ta slika brodoloma je ironično sprožila val dela v francoskem romantizmu. Čeprav jih je toliko ljudi videlo v neštetih knjigah o zgodovini umetnosti, je obisk izvirnika v Louvru obvezen. Vstopiti v sobo, v kateri visi, je treba bombardirati sliko (meri ep večino 5 metrov na 7 metrov) in se soočiti s svojim prepričljivim prikazom resničnega divjanja človeka pod pritiskom. Konec koncev je bilo potopitev prave Meduze škandal tega dne, saj je umrlo vseh, razen 15 teh. Tisti, ki so preživeli, so se izognili stradanju zaradi kanibalizma.
Jean Auguste Ingres - Kopalnica Valpinçon, 1808
Ta ženska gola je na novo določila obliko. Njegov slikar Ingres je postal znan po mojstrstvu upodabljanja mesa. Kopalnica Valpinçon je vplivala na vse, ki jih zanima človeško telo, od Luciana Freuda do Man Raya, katere znamenita fotografija ženske z violinskimi luknjami na hrbtu nosi naslov "Violon d'Ingres". Izvirnik pa še zdaleč ni vreden ogleda zaradi njegovega vpliva, saj je najboljše delo enega največjih slikarjev ženske forme vseh časov. To je slika, ki še danes vpliva na to, kako so ženske upodobljene v umetnosti do danes.
Michelangelo - umirajoči suženj, c.1513-6
Edini drugi genij renesanse, ki se lahko ujema z legendarnim statusom da Vincija, Michelangelo Buonarroti's Dying Slave deli kompleksno mešanico čustev in erotike njegovega najslavnejšega dela, njegovega kipa Davida v Firencah. The Dying Slave prikazuje vso agonijo in ekstazo, ki sta značilna za delo umetnikov (in privedla do istoimenskega znamenitega romana in filma). Da je uspel izdelati takšno mojstrsko delo takoj po dokončanju Sikstinske kapele, pove vse, kar morate vedeti o geniju Michelangela, mojstra vseh umetniških oblik svojega dne.
Neznano, Spomenik kralja Naramsina, približno 2270 pr
Čeprav je Louvre najbolj znan po svoji zbirki umetnosti v Evropi od 14. do 19. stoletja, muzej hrani tudi zakladnico predmetov iz antike. Med njimi je eden najstarejših Spomenik kralja Naramsina, narejen v Mezopotamiji 2000 let pred Kristusovim rojstvom. Prikazuje že omenjenega kralja, ki teče nad premaganim sovražnikom. S tem delom se začne tradicija upodobitev kraljeve moči, ki jih je mogoče videti na tisoče muzejskih predmetov.
Aleksandros iz Antiohije, Afrodita iz Milosa, c.130-100 pr
Drugo najbolj obiskano delo Louvra po Moni Lisi, Milos Afrodita (bolj znana kot Venera de Milo), je ostalo samo nedostopno kot tista slika iz 16. stoletja. Čeprav so bili doseženi nedavni dogodki, je mnogo o kipu ostalo skrivnost dolga leta. Najbolj znano: kje so originalno orožje pritrjene na kipu? Ne glede na odgovore na vprašanja, v katera se lahko prepričamo, je, da bo Venera de Milo ostala eden največjih primerov ženske milosti v zahodnem umetniškem kanonu.
Za več mojstrovin obiščite naš članek o nenavadnih slikah, najdenih v Louvru.
