Čeprav so razmeroma nov medij, nas filmi lahko napolnijo s čudom, kot nobena druga umetniška oblika. Njihova kombinacija scenarijev in kinematografije najbrž daje najpomembnejše kulturno doživetje. Občinstvo postavljajo skozi celoten razpon čustev. Toda nekateri filmi presegajo to: držijo se z vami dolgo, deloma zaradi težav pri njihovem razumevanju. Tu je 10 filmov, ki resnično preizkušajo meje razumevanja.
2001: Vesoljska odiseja © Gideon Slife
2001: Vesoljska odiseja (1968)
Na splošno je v življenju koncept ali element, ki ga ljudje najtežje razumejo, vesolje in vesolje nasploh. V zadnjem času se je priljubljenost filmov, ki se odvijajo v vesolju, denimo Gravity, Interstellar in, še bolj ohlapno, The Force Awakens. Avtor priznanega pisatelja znanstvene fantastike Arthur C. Clarke in slavni režiser Stanley Kubrick, 2001: Vesoljska odisejada je že zdavnaj pridobil sloves enega najboljših filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Obravnava teme okoli eksistencializma, človeške evolucije, umetne inteligence, nezemeljskega življenja in človeške evolucije. Film, s katerim se boste počutili majhne, ker se vam zdi, da je prostor videti tako čudovit.
DMT: Duhovna molekula (2010)
Znanstveniki so zelo praktični ljudje, kar dokazuje tudi naslov DMT: Spirit Molecule, filma o dimetiltriptaminu (DMT). DMT je molekula, ki jo najdemo skoraj v vsakem živem organizmu in velja za najmočnejšega psihedelika na svetu. Tu se filmski ustvarjalec Mike Schultz z istoimensko knjigo Ricka Strassmana poglobi v dolgo zatemnjeno skrivnost molekule. Tisti, ki so ga vzeli, naj bi bili nagnjeni k temu, da so ga prizadele značilnosti religioznih izkušenj, vizije, izoblikovana zavest in občutki ogromnega pomena - vse iz nečesa, kar je znotraj nas vseh. Film in raziskave, ki nas sprašujejo v občutke in nam želijo izvedeti več o znanosti, ki stoji za vsem.
Herzog uvod za FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Na tem seznamu bi se lahko resnično pojavilo katero koli število filmov Werner Herzog. Ustvarjalni filmski ustvarjalec pogosto ustvarja filmske slike, zaradi katerih sprašujemo njegove subjekte, njegov znameniti glas pa dodaja na videz neškodljive stvari številne plasti gravitacije. Fata Morgana je eden Herzogovih bolj hipnotičnih filmov. Posneto je bilo leta 1969, ko je Herzog odpotoval v Saharo, da bi v prostrani puščavi posnel slike miraž. Film je v veliki meri sestavljen iz dolgih, eteričnih posnetkov, ki jih spremlja le govorjeno pripoved o mitu o majevskem ustvarjanju in pesmih Leonarda Cohena. Mesmerizing; film, ki meditira o resnici in resničnosti.
I Heart Huckabees © Hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Precej nepričakovan film Davida O. Russela, ki je pozneje dosegel uspeh z The Fighter, Silver Linings Playbook in American Hustle, ter prvim igranim celovečercem Jeffom Baenom, ki bo pozneje napisal kritično posneto Life After Beth. I Heart Huckabees je eden izmed velikih filozofskih filmov tega stoletja in zdi se, kot da bi film po stotinah ogledov še vedno lahko izkopaval nove stvari. Film sledi ekipi moža in žene, ki delujeta kot eksistencialni detektivi, ki ju najamejo ljudje, ki iščejo smisel svojega življenja. Gre za izredno dovršen koncept, ki zahteva veliko razmišljanja, a je hkrati zabaven in koristen.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru je deloma navdihnila novela Lea Tolstoja Smrt Ivana Iljiča, in resnično obstajajo podobni niti okoli morale, ki vodijo skozi obe deli. Film sledi birokratu, ki ga igra priznani igralec Takashi Shimura, ko poskuša najti smisel svojega življenja, potem ko mu diagnosticirajo terminalni rak. Naša lastna smrtnost je nekaj, s čimer se vsi borimo, da bi se sprijaznili, in ta čudovit, epski film odpira veliko vprašanj, s katerimi bi se običajno težko soočili. Brezčasni film, ki ganita občinstvo, jih spravi v razmišljanje in je večno odmeven.
Ljubezen, resničnost in čas prehoda (2011)
Globalni razvojni film, ki zajema impresivno široko paleto konceptov, ki vplivajo na nas v sodobnem življenju. Teme, ki se preiskujejo, vključujejo naravo ljubezni, odnosov, gibanje New Agea, ustvarjanje realnosti, kvantno fiziko, objektivnost in subjektivnost. Nato bo nadalje pregledal, kako se te široke teme nanašajo na teorije zarote, psihopatijo in pomembnost samostojnega dela. Medtem ko je veliko tega zajeto, so ljubezen, resničnost in čas prehoda navdihujoč, miselno spodbuden in pozitiven komad, ki je hkrati privlačen in prepričljiv. Glasba dopolnjuje tudi številne teme, ki se raziskujejo v času, ki traja manj kot dve uri, in ustvarja okolje, da se gledalci resnično ukvarjajo z gradivom: številnimi vidiki sodobnega razmišljanja.
Sans Soleil (1983)
Številni dokumentarni filmi si prizadevajo, da bi bili edinstveni, da bi vplivali na gledalca na drugačne načine, da bi jih preprosto udarili po glavi z glasovnicami, predstavitvami ali govorjenimi glavami. Kar zadeva eksperimentalne dokumentarne filme, se le redki približajo sijaju
Sans Soleil. Gre za delno potopisni, delno filozofski diskurz, režiser Chris Marker pa je gledalca peljal na meditativno potovanje po naravi človeškega spomina in s tem na vpliv dojemanja osebnih in globalnih zgodovin. Sestavljen je iz misli, podob in prizorov, ki so bili večinoma posneti na Japonskem in Gvineji Bissau, daleč od našega običajnega zahodnega območja udobja. Film, ki zabriše meje med dejstvom in fikcijo in gledalca spravi v lastno percepcijo vsakega.
Synedoche New York (2008)
Tako kot Werner Herzog se je tudi na tem seznamu lahko uvrstilo več filmov Charlieja Kaufmana. Biti John Malkovich, Adaptacija in večni sončni žar nepozornega uma pokrivajo številne pisateljeve blagovne znamke, ki prikazujejo občutek fantazije v resničnem svetu in se ukvarjajo s temami identitete in resničnosti. Synedoche, New York, eden izmed poznejših prizadevanj Kaufmana in njegov režiserski prvenec, jemlje vse, kar se je naučil iz svojih drugih filmov, in ustvari nekaj, kar je neverjetno privlačno in ga nekateri kritiki ocenjujejo kot enega najboljših filmov 2000-ih. V njem nastopa Philip Seymour Hoffman kot gledališki režiser, ki deluje na vse bolj izpopolnjeni odrski produkciji, ki začne zamegljevati meje med fikcijo in resničnostjo. V celotnem filmu se pojavljajo številni motivi, pri raziskovanju pa je neverjetno zahtevno delo. Film, zaradi katerega poleg življenja sprašujete tudi umetnost gledališča in fikcije.
#filmesdoidimais Assistindo Drevo življenja, 2011- Terrence Malik nesse feriado em Belmont! © Newton Rocha
Drevo življenja (2011)
Drevo življenja se bo zagotovo podrlo kot mojstrovina Terrencea Malicka. Tako kot pri mnogih filmih, zaradi katerih si občinstvo misli, ali pa jih je na prvi pogled morda preveč težko razumeti, je bil film sprva srečan s polariziranimi povratnimi informacijami, čeprav je od takrat na splošno razglašen za mojstrovino. Po moškem srednjih let v Wacu v Teksasu film kronira izvor in smisel življenja. Gre za eksperimentalni dramski film, ki ga linearno pripovedovanje nadomešča s časovnimi skoki in posnetki o izvoru vesolja in nastanku življenja na zemlji. Kinematografija je tudi med najboljšimi, ki so jih kdaj ustvarili, in prav to filmu doda resnično dimenzijo in jo naredi pri občinstvu še dolgo po tem, ko so zapustili gledališče.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
