Azijska umetnost, ne le iz Indije, Kitajske, Koreje in Japonske, ampak tudi z drugih bolj nastajajočih umetniških prizorov v jugovzhodni Aziji, je v zadnjih letih prešla iz moči v moč. Večji umetniki po vsem svetu usmerjajo pozornost na azijsko-pacifiško regijo, pri čemer mnogi pomagajo pri njeni promociji in razvoju na svetovnem umetniškem odru. Predstavljamo vam izbor desetih najvplivnejših zbirateljev sodobne azijske umetnosti v Aziji in širše.
Ullensov center za sodobno umetnost (UCCA) © Jan Arkesteijn / WikiCommons
Guy in Mirjam Ullens de Schooten
Belgijska baron in baronica Guy ter Mirjam Ullens de Schooten sta sestavila eno najobsežnejših in celovitejših zbirk kitajske sodobne umetnosti na Zahodu. Baron Ullens se je s prelomom tisočletja upokojil iz 40-letne kariere v družinskem podjetju in svoj čas in energijo namenil dobrodelnim pobudam ter načrtovanju neprofitnega umetniškega centra v Pekingu, Ullensovega centra za sodobno umetnost (UCCA)). UCCA se je odprla novembra 2007 v središču mestne umetniške cone 798 in danes je platforma za sodobno umetnost, ki omogoča medkulturno izmenjavo med Kitajsko in ostalim svetom. Ponuja posebne in začasne razstave in izobraževalne programe, osredotočene na Kitajsko in mednarodno umetnost, želi UCCA spodbuditi razvoj umetnosti in povečati kulturno občutljivost javnosti. Baron Ullens je leta 2011 napovedal, da bo institucijo predal dolgoročnim partnerjem in postopoma prodal svojo zbirko kitajske sodobne umetnosti, da bi začel zbirati mlade umetnike, s poudarkom na Indiji.
Yang Peiming, namestitveni pogled "Pokrajina otroštva" na UCCA, 2009 © SeanRen / Flickr
Uli Sigg
Čeprav je medijski direktor dr. Uli Sigg pred kratkim svojo celotno zbirko podaril hongkonškemu muzeju M +, je kljub temu eden najvplivnejših zbirateljev kitajske sodobne umetnosti na Zahodu. Znan je po tem, da je na Kitajskem nabral najobsežnejšo in najpomembnejšo umetniško zbirko, ki se ponaša s 1510 umetniškimi umetnostmi od sedemdesetih let do danes. Dr Sigg je več let sodeloval s Kitajsko, vključno z veleposlaništvom v Pekingu med letoma 1995 in 1999, kar je bilo ključno obdobje za njegovo sodelovanje v kitajskem svetu sodobne umetnosti. Leta 1998 je ustanovil zdaj že prestižno kitajsko nagrado za sodobno umetnost (CCAA), ki priznava umetnikom in kritikom za njihove dosežke in je leta 2008 podelila nagrado Ai Weiwei za življenjsko delo. Zbirka Sigg vključuje vplivne avantgardne umetnike, kot sta Fang Lijun in Zhang Xiaogang, ter dela novih generacij. Kolekcija sega od slike, kiparstva in fotografije do video in instalacije, ponuja celovito zgodovinsko perspektivo kitajske sodobne umetnosti.
Zahodni muzej Dolgega muzeja © Jing Daily
Liu Yiqian in Wang Wei
Kitajski par milijarderjev Liu Yiqian in njegova žena Wang Wei sta svetovno znana zbiratelja, katerih zbirka vključuje tradicionalno kitajsko umetnost, sodobno in sodobno kitajsko umetnost, pa tudi sodobno umetnost iz Azije in Evrope. Par je v Šanghaju ustanovil muzej Long, ki se zdaj ponaša z dvema lokacijama v metropoli. Prvo prizorišče, Dolgi muzej Pudong, se je odprlo decembra 2012, Dolgi muzej West Bund pa se je začel marca 2014 z razstavo več kot 300 del tradicionalne, moderne in sodobne kitajske umetnosti. Na podlagi zasebne zbirke para muzej razstavlja, promovira raziskave, organizira izobraževalne programe in zbira umetnost. Zasebna ustanova ima med svojimi akademskimi svetovalci Li Xiantingom, uglednim likovnim kritikom, Chen Lushengom, podpredsednikom Narodnega muzeja na Kitajskem, Wang Huangshengom, direktorjem Umetnostnega muzeja na Centralni akademiji likovnih umetnosti na Kitajskem (muzej CAFA) in Lu Peng, pomemben zgodovinar sodobne umetnosti.
Adel Abdessemed, Telle mère tel fils, 2008. Pogled namestitve v centru Pompidou, Pariz, 2013 © Donald Jenkins / Flickr
Budi Tek
Kitajsko-indonezijski podjetnik, filantrop in zbiratelj Budi Tek je zbral bogastvo v prehrambeni industriji, ki ga je pred 10 leti začel posvečati gradnji umetniške zbirke. Sprva se je njegova zbirka osredotočila na kitajsko sodobno slikarstvo iz osemdesetih in devetdesetih let, kasneje pa je umetniške umetnine vključila v različne medije in vplivne umetnike iz Kitajske, kot sta Ai Weiwei in Zhang Xiaogang. Zbral je tudi zahodnjaška imena, kot sta Maurizio Cattelan in Adel Abdessemed, ter umetnike v nastajanju. Leta 2011 je bil osmi v Top 10 najbolj vplivnih osebnosti v umetniškem svetu Art & Auction in je od leta 2012 med ArtReview Power 100 zaradi svojih prispevkov k sodobni umetnosti. Tek je posodil, da je bila njegova zbirka večkrat razstavljena po vsem svetu in je začel stike z MoMA v New Yorku in Tate Modern v Londonu, kjer je član Azijsko-pacifiškega odbora za prevzem. Leta 2008 je v Džakarti odprl muzej Yuz, ki je letos odprl drugo prizorišče v šanghajski četrti Xuhui.
Monique Burger, pred Ivernijo, 2005, Adam Adach. Foto: Herlinde Koelbl © Adam Adach
Monique in Max Burger
Domačini iz Švice, Monique in Max Burger imajo sedež v Hongkongu od leta 2005. Sodobno umetnost so začeli zbirati v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in vključevali mednarodne umetnike iz Evrope, ZDA, Indije in Azije. Zbirka Burger danes hrani več kot 1000 del približno 300 umetnikov. Nedavno je Zbirka začela kuratorski projekt, ki je potekal v različnih umetniških regijah v sodelovanju z lokalnimi institucijami in posamezniki ter ustvaril umetniška dela znotraj zbirke in zunaj nje. Zbirka je začela razstave leta 2009 v Berlinu in 2013 v Hong Kongu, katerih namen je pritegniti širšo publiko. Dela zbirke so bila posojena pomembnim institucijam, vključno z münchenskim Pinakothek der Moderne, Singapurskim muzejem umetnosti, Centrom d'Art Contemporain v Lyonu in bienalom v São Paulu. Zbirka Burger se ukvarja tudi z umetniškim pokroviteljstvom in je pomagala pri uresničevanju izjemnih prizadevanj, kot je razstava Ursa Fischerja 2009 v novomeškem New Yorku. Zbirka je pokrovitelj Azijskega arhiva umetnosti in Para / Site v Hong Kongu, alternativnega prostora KHOJ v Indiji, Kunsthalle Zurich, Hong Kong muzeja umetnosti, Art & C&G Artpartment, Hong Kong in Azijske družbe (HK in NY). www.burgercollection.org
Zhang Chung Hong, Življenjski prameni, 2009, Galerija belega zajca © Rosino / Flickr
Kerr in Judith Neilson
Sydneyjeva Kerr in Judith Neilson imata eno najpomembnejših kitajskih zbirk sodobne umetnosti na svetu. Leta 2009 so ustanovili galerijo Belih zajcev, da bi lahko nastanili in razstavili svojo obsežno zbirko, ki sega na kitajsko umetnost 21. stoletja. Judith Neilson je od leta 2001 redno gostovala na Kitajskem in Tajvanu, da bi pridobila nova dela za Zbirko, ki je do začetka leta 2014 obsegala skoraj 1000 del več kot 350 umetnikov, vključno z imeni, kot so Miao Xiaochun, Li Wei, Wang Qingsong, Gonkar Gyatso in Xu Zhen, med drugimi. Galerija, ki se nahaja v skladišču Rolls Royce iz 40. let, ima dve razstavi na leto in ima tudi Knjižnico z obsežno zbirko publikacij o kitajski sodobni umetnosti, kot so razstavni katalogi, biografije umetnikov, knjige umetnostne zgodovine, ankete in številne periodične publikacije v angleškem in kitajskem jeziku s prevodi. Galerija Beli zajec je registrirana dobrodelna ustanova, ki jo financira samo filantropska fundacija Neilson.
Richard Chang
Ameriško-kitajski investicijski strokovnjak Richard Chang je leta 2008 ustanovil zbirko Domus s sedežem v New Yorku in Pekingu. Od leta 2010 je bil v ArtReview's Power 100 naveden kot eden ključnih zbirateljev zahodne in azijske umetnosti ter ključni posrednik vezi med obema umetnostnima skupnostima, tako osebno kot s sodelovanjem z institucijami. Chang je zaupnik Royal Academy v Londonu in MOMA PS1 ter Whitney v New Yorku, kjer je tudi soustanovitelj in predsednik odbora za uspešnost. Poleg tega je član izvršnega odbora Mednarodnega sveta Tate in član odbora za prevzem Azijsko-pacifiškega muzeja. Chang tudi sponzorira in omogoča razstave in posebne projekte, na primer celovečerni film umetnika Huanga Ranka iz Pekinga, ki je leta 2014 v Cannesu izbral za Palme d'Or v Cannesu, in prvo kitajsko razstavo Pipilotti Rist v muzeju Times v Guangzhouu. Chang je s svojim osebnim in stalnim prispevkom v svetovni umetniški svet oblikoval vizijo za svojo zbirko okoli ideje o vzpostavitvi medkulturnega dialoga, saj sodobna umetnost čedalje bolj sprejema vse več ljudi po vsem svetu.
NI ŠANS! namestitev Gao Weigang 2013 zbirka DSL Courtesy
Dominique in Sylvain Levy
Dominique in Sylvain Levy sta pionirja v virtualnem upravljanju in razstavljanju svoje zasebne zbirke, znane kot DSL Collection. Zbirka je bila ustanovljena leta 2005 in ima muzejski pristop, ki ponuja možnosti delitve umetnosti z javnostjo na vseh ravneh. V glavnem se osredotoča na sodobno kitajsko umetnost, kadarkoli vključuje 110 kitajskih avantgardnih umetnikov. Umetnost se lahko sčasoma spreminja, ko se zbirka razvija in spreminja, s prodajo starih in pridobivanjem novih umetnin, ki jih je vedno približno 160. Ta inovativni vidik pomeni, da se zbirka razvija z razvojem kitajske sodobne umetnosti in je odprta za nenehno ponovno določanje. Element, ki se razvija, je povezan z javno virtualno predstavitvijo zbirke prek njihovega spletnega portala, kjer so vsi umetniki in umetniška dela iskani skupaj z začasnimi spletnimi kuriranimi razstavami zbirke ter eseji, besedili in intervjuji z umetniki. Čeprav zbirka v primerjavi z drugimi ni obsežna, je vsekakor osnovna, saj je zajela starost tehnologije in družbenih medijev, v katerih živimo danes. DSL poleg spletne strani objavlja tudi brezplačne naložljive e-knjige zbirke.
Setouchi Triennale -Teshima Yokoo House WikiCommons
Soichiro Fukutake
Japonski zbiratelj in filantrop Shoichiro Fukutake je bil med Top 200 kolekcionarji ArtNews leta 2012. Je direktor in predsednik Benesse Holdings, korporacije, prek katere podpira tudi umetnostne in kulturne dejavnosti s pomočjo fundacije Fututake pod kolektivnim imenom Benesse Umetniško mesto Naoshima. Umetniško mesto je osredotočeno na otoke Naoshima, Teshima in Inujima v celinskem celinskem morju Seto. Leta 1992 je Fukutake odprl muzej Benesse House, ki ga je zasnoval priznani arhitekt Tadao Ando. Leta 2004 je z lastnimi sredstvi ustanovil Fundacijo umetnostnega muzeja Naoshima Fututake, ki mu je pomagal pri odprtju muzeja Chichu in leta 2010 muzeja Lee Ufan. Zahvaljujoč svojim človekoljubnim posredovanjem in strasti do zbiranja sodobne umetnosti je Naoshima postala meka sodobne umetnosti, priznana po vsem svetu. To je posledično povzročilo ustanovitev umetniškega festivala Setouchi (danes Setouchi triennale) leta 2010, ki je predstavil japonske in mednarodne sodobne umetnike, v svoji izdaji iz leta 2013 pa je soorganiziralo sedem organizacij iz cele Azije. Mnoge instalacije, ki so specifične za to spletno stran, so bile predstavljene na prireditvi in so pozneje ostale kot stalne funkcije.
