Od Kolumbije do Brazilije latinskoameriška umetnost postopoma uveljavlja svoj prostor na svetovni umetniški sceni, ki jo podpirajo in spodbujajo ne le umetniki, temveč tudi umetniki, kuratorji, zbiratelji in muzeji. Oglejmo si deset najpomembnejših zbirateljev sodobne latinskoameriške umetnosti, njihove zbirke in dosežke.
museo jumex
Museo Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
Prvi odmev Eugenio López Alonso na trg umetnosti je bil v začetku devetdesetih let, ko je kupil sliko mehiškega umetnika Roberta Cortázarja. Od takrat je López Alonso postal eden najaktivnejših zbiralcev umetnosti na svetu, saj je zbral več kot 2500 umetniških del, ki vključuje mehiške umetnike, kot so Gabriel Orozco, Damian Ortega in Gabriel Kuri. Leta 2013 je našel nov dom za svoj Colección Júmex, v muzeju Museo Jumex, ki ga je zasnoval David Chipperfield, v središču Mexico Cityja. Ta poteza je bila motivirana z željo Lópeza Alonsa, da postane njegova zasebna zbirka dostopna javnosti, da bi Mehičane seznanil z bolj globalno perspektivo sodobne umetnosti.
Tanya Capriles de Brillembourg
Leta 2013 je muzej likovnih umetnosti v Houstonu gostil pionirsko razstavo, ki jo je pripravila Mari Carmen Ramirez, imenovano Intersecting Modernities: Latinoameriška umetnost iz zbirke The Brillembourg Capriles. Obiskovalce je očaral s široko širino uglednih umetnin, ki so na ogled, kar je redka priložnost, da si ogledajo dela, kot so Wilfredo Lam 'Ženska s ptičem' (1955), Mattova 'Abstraktna kompozicija' (1949), Fernando Botero 'El Nuncio' (1962) in Diego Rivera 'Mrtvo življenje z limonami' (1916). Kolekcija Tanya Capriles de Brillembourg poudarja, kako so latinskoameriški umetniki, ki so živeli v Evropi v 20. stoletju, otipljivo prispevali k kubističnim, konstrukcionističnim in nadrealističnim gibanjem, ki so se pojavila v tem času. Ta primerjalna, čezkontinentalna osredotočenost je venezuelskemu umetniku pomagala ponuditi pomembno oceno latinskoameriške umetniške krajine.
Ella Fontanals-Cisneros
Ella Fontanals-Cisneros, ki izvira iz Kube, je ugledna zagovornica sodobne latinskoameriške umetnosti, katere prispevek v umetnostni svet vključuje leta 2002 ustanovitev neprofitne umetniške fundacije Cisneros Fontanals v Miamiju. Fundacija ji omogoča, da upravlja s svojo zbirko in organizira letne razstave v umetniškem prostoru CIFO. Na primer, nedavno dovoljenje biti globalno / Prácticas Globales: Latinskoameriška umetnost iz zbirke Ella Fontanals-Cisneros, ki je predstavila dela umetnikov, kot so Lygia Clark, Ana Mendieta in Oscar Munoz. Zbirka je bila namenjena tudi raziskovanju umetniških praks v Latinski Ameriki v okviru gospodarske globalizacije. Sprva sovpadli z Art Baselom v Miami Beachu, nato pa je predstava gostovala v muzeju likovnih umetnosti v Bostonu. Razstava je pomemben mejnik za muzej, prva razstava, ki je bila tam organizirana in je bila v celoti posvečena sodobni latinskoameriški umetnosti.
Pogled namestitve Dovoljenje za globalno uporabo v umetniškem prostoru CIFO, december 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) neumorno deluje s poudarkom na pestri raznolikosti latinskoameriške umetnosti, saj zagotavlja donacije in dodatno podporo za nego umetnikov, kustosov in znanstvenikov s tega območja. Vpliva Patricia Phelps de Cisneros ni mogoče podceniti; je bila ustanovna članica in predsednica sklada Latinske Amerike in Karibov MoMA; ustanovni pokrovitelj Fundación Museo Reina Sofia v Madridu; in član latinskoameriškega odbora za prevzem v Tateju. Njena zelo cenjena zbirka je bila prikazana po vsem svetu. Pred nedavnim je bila Royal Academy of Arts, ki je vodila razstavo z naslovom Radikalna geometrija: Sodobna umetnost Južne Amerike, ki izhaja izključno iz lastne zbirke Venezuele. Impresivna izvirnost umetniških del na ogled - iz tridesetih let prejšnjega stoletja - je ponudila perspektivo latinoameriške umetnosti, ki ni bila le celovita, ampak tudi osvežujoča. Na razstavi so bili urugvajski Joaquín Torres-Garcia, Argentinec Tomás Maldonado in venezuelski kinetik ter op umetnik Carlos Cruz-Diez.
Z dovoljenjem Colección Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
Argentinec Mauro Herlitzka je so-direktor Pinta Art Fair; oddaja, ki muzeje in zbiralce privlači po vsem svetu in prinaša izpostavljenost raznoliki ponudbi umetnosti, ustvarjeni v Latinski Ameriki. Toda vpletenost Herlitzke v sodobno umetnost sega še veliko dlje. Poleg član latinskoameriškega in karibskega sklada MoMA je tudi predsednik Fundación Espigas in njegovega Dokumentacijskega centra za zgodovino vizualne umetnosti, organizacije, ki si želi ohraniti in razširjati dokumente, ki se nanašajo na zgodovino Argentine umetnost. Nekdanji predsednik fundacije arteBA, zelo odmevnega likovnega sejma s sedežem v Buenos Airesu, Herlitzka je ključni ambasador za latinskoameriško umetniško sceno kot nekdo, ki je dober opazovalec svetovnega umetniškega trga.
Mauro Herlitzka © Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Gobierno de Chile
Adolpho Leirner
Muzej likovnih umetnosti v Houstonu je ponosni lastnik celovite zbirke brazilske konstruktivne umetnosti Adolpha Leirnerja. Leirner, rojen leta 1935 v São Paulu, se je prvič srečal z mednarodnim konstrukcionističnim gibanjem, ko je v začetku petdesetih let študiral v Angliji. Kmalu se je vrnil v domovino, kjer se je lotil odkrivanja in podpiranja brazilske geometrijske abstrakcije. Čeprav je bila zdaj predstavljena v več državah, je leta 2009 na Haus Konstruktiv v Zürichu zbirka Leirner postala evropska. Glavne zanimivosti dimenzij konstruktivne umetnosti v Braziliji - razstava zbirke Adolpho Leirner so razstava Hélio Oiticica 'Vermelho cortando o branco' (1958) Helio Oiticica (1958), 'Vidna ideja' Waldemarja Cordeiroja (1956) in 'Ritmični objekt št. 2 Mauricio Nogueira Lima' '(1970).
Solita Mishaan
Starša Solita Mishaan do umetnosti je v Caracasu negovala svoje starše, oba sta negovala navdušeno zanimanje za zbiranje umetnosti. Mishaan je od leta 1985 popolnoma neusmiljen pri podpiranju sodobne latinskoameriške umetnosti in njeni promociji po vsem svetu. Njenega portfelja umetnostnega pokrovitelja je težko uskladiti. Njen pomemben vpliv je bila udeležena v številnih prestižnih galerijah in na sejmih umetnosti, od Bogote do Jeruzalema, od Londona do Madrida. Mishaan je pravzaprav ustanovil MISOL, fundacijo v Bogoti, ki je bila namenjena promociji nastajajočih umetnikov v Kolumbiji, pa tudi ostale Latinske Amerike. Pomagala je zagnati in pomagati kariero umetnikov, kot so Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo in Mateo López.
Bernardo Paz
V globinah podeželske Brazilije, blizu Belo Horizonte, leži eno najbolj presenetljivih skladišč sodobne umetnosti na svetu. Inhotim je park skulptur mamuta, ki združuje umetnost, ki je značilna za mesto, in naravno krajino. Glavni mojster tega ustvarjanja je Bernardo Paz, nekonvencionalni zbiratelj umetnosti, ki je bil nedvoumno hvaljen kot vizionar. Ta idilični vrt, kjer neokrnjena narava posega v tehnološko vodeno, interaktivno umetnost in vrhunske skulpture in instalacije, ponuja edinstveno okolje, v katerem se lahko obiskovalci ukvarjajo z deli priznanih umetnikov, kot so Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga in Olafur Eliasson. Na koncu Paz vidi, da Inhotim igra pomembno vlogo v skupnosti in kulturni identiteti Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme aktivno goji kulturo zbiranja umetnosti v svoji rodni državi Peru. Je eden od skrbnikov fundacije Tate Americas, član Odbora za prevzem Latinske Amerike pri MoMA in predsednik Museo de Arte de Lima (MALI). Verme je prevzel nalogo, da postane glasni zagovornik muzejev in galerij v Peruju, saj jih gleda kot na cerkve, ki jih je treba ceniti in skrbeti. Z vztrajanjem pri prenovi MALI, ki se zdaj ponaša z izčrpno zbirko perujske umetnosti, je Verme pomagal pri izobraževanju sveta o vznemirljivih sodobnih perujskih umetnikih, kot so Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat in Ishmael Randall Weeks.
