Za vsakim moškim umetnikom stoji ženska, ki ji ni bila priznana. Čeprav so v zgodovini umetniških gibanj, ki so jih pomagali ustvarjati, preprečili prosto gibanje v slavnih družbenih krogih in institucijah, ki so odprti za moške kolege, in pogosto le našli finančni uspeh, ki si ga zaslužijo posmrtno, to so neverjetne umetnice, ki živijo in mrtvi, ki so si danes izklesali svoja mesta v najprestižnejših in najdražjih dražbenskih hišah na svetu.
Georgia O'Keeffe © Michael McLean
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
Znana kot "mati ameriškega modernizma", je Georgia O'Keeffe na seznamu po milji. Njena slika Jimson Weed / Beli cvet št. 1, dokončana leta 1932, prodana leta 2014 na dražbi Sotheby's v New Yorku za očitnih 44, 4 milijona dolarjev. O'Keeffe je bila še posebej znana po svojih slikah povečanega cvetja, na katere je vplivala razvijajoča se oblika in slog ameriških modernističnih fotografov, veliko pozornosti pa je namenila tudi ujemanju edinstvene lepote severne pokrajine Nove Mehike - najljubše potovalne destinacije in morebitni posvojeni dom. Dela O'Keeffe, globoko v sozvočju z naravnim svetom, so uporabila glasbeni, čustveni in hiperobčutljivi pristop k načinu igranja barv in oblike drug z drugim.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911–2010)
Čeprav je bila 'ženska' morda predmet večine dela francoske kiparke Louise Bourgeois, ki je v svoji karieri ustvarjala različne seksualno eksplicitne skulpture, ki prikazujejo žensko obliko, se je dosledno upirala ideji, da je umetnica feministka. Kljub temu se je v 70. letih Bourgeois zapletel s skupino feminističnih aktivistk z imenom Fight Censorship Group, ki je izzivala restriktivno cenzuro seksualno eksplicitnih podob. Njeno poznejše delo, ki ga je nadaljevala do smrti leta 2010 v starosti 98 let, je zagovarjalo pravice skupnosti LGBTQ. Bourgeoisova najbolj znana dela - in tista, ki so jo uvrstila na ta seznam - so njene velikanske pajkove skulpture (poimenovane Maman), ki so bile prvič predstavljene leta 1997 in so jih v naslednjih letih posneli v različnih izdajah in različnih materialih, najmanjše krasijo srebrno broško in največji stoji na 30ft. Bourgeois je trdil, da ji je fiksacija z paradniki predstavljala njen odnos z materjo. Bronasta različica je bila leta 2015 prodana pri Christie's za 28, 2 milijona dolarjev.
Le Jour ni l'Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
Umetnica Joan Mitchell, rojena v Chicagu, je na vrhu seznama glede na celotno vrednost svojega dela, njene slike pa so med letoma 2005 in 2015. pridobile dobrih 286 milijonov dolarjev. Prodano je bilo tudi več kot 3000 del - več kot 2500 več kosov kot Cindy Sherman - naslednja najvišje uvrščena ženska umetnica. Mitchell, rojen leta 1925, je bil vodilna oseba druge generacije ameriških abstraktnih ekspresionistov in ena izmed le peščice žensk, dejavnih v interdisciplinarni newyorški šoli v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Mitchellove slike so v svojih zgodnjih letih, zlasti pod vplivom stila in senzibilnosti Van Gogha, zaznamovale energične krtačke, živa uporaba barve in izrazito čustven, izrazen pristop do njene umetnosti. Njena slika 1960 brez naslova je bila leta 2014 prodana za skoraj 12 milijonov dolarjev.
Berthe Morisot (1841-1895)
Najstarejša umetnica na tem seznamu, Berthe Morisot, je bila francoska slikarica impresionistov in skupaj s svojo sestro Edmo zelo cenjena nadarjenost med pariškimi umetniškimi krogi, kljub temu, da jim je njihov spol onemogočal vstop v uradne umetniške institucije. Tretjina likovnega kritika Gustava Geffroya "Les trois grandes dames" je pripravila svojo prvo javno razstavo na zelo cenjenem Salon de Paris. V svojem življenju je Morisot prodajala več ogromnih imen impresionističnega gibanja, vključno z Monetom in Renoirjem, z impresionisti pa je razstavljala vsako leto, vendar eno od leta 1874 naprej. Njene slike prikazujejo teme iz domačega življenja v višji francoski družbi, pa tudi tihožitja in podeželske pokrajine. Après le déjeuner, poslikana leta 1881 in prodana za 11 milijonov dolarjev leta 2013, je njeno največje delo.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d'Orsay, Paris Wikicommons
Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962)
Ruska avantgardna umetnica Natalia Sergeevna Goncharova je bila prava vsestranska igra. Umetnica, slikarka, kostumografinja, pisateljica, ilustratorka in scenografinja Goncharova je bila ustanovna članica umetniške šole Jack of Diamonds, ustanovljene v Moskvi leta 1910. Ena največjih in najvplivnejših skupin zgodnje ruske avantgarde, Jack of Diamanti so bili oblikovani za izziv zaznani slikovnosti ruske umetniške scene po izgonu več umetnikov iz moskovske šole slikarstva, kiparstva in arhitekture zaradi posnemanja sodobnega zahodnega sloga. Izkazovala je fascinacijo z etničnim ruskim primitivizmom in ljudsko umetnostjo v zgodnji karieri - kar se je popolnoma zlijelo z njeno protiturško, podeželsko občutljivostjo - Goncharova naj bi kasneje postala pionirka inovativnega ruskega futurističnega gibanja. Leta 2007 je Goncarova na kratko postala najdražja umetnica na svetu, potem ko se je njena slika 1909 Picking Jabolka prodala za rekordnih 9, 8 milijona dolarjev, Les fleurs pa je leta 2008 prodal za 10, 8 milijona dolarjev.
Natalia Goncharova, Kolesarica, 1913, Ruski muzej, WiFi v Sankt Peterburgu
Agnes Martin (1912-2004)
Kanadsko-ameriška umetnica Agnes Martin je bila vidna osebnost in ena redkih žensk v gibanju abstrakcije, ki je prevladovala moška. Tako kot Georgia O'Keeffe, se je tudi Martin za stalno nastanila v Novi Mehiki, pri čemer je njeno delo navdihnila jasno iz državnega okolja - čeprav je njeno posledično delo divje drugačno od živopisnih, barvitih slik prejšnjih, namesto da je svoj navdih usmerila v subtilne, občutljivo in umirjeno barvno pranje. Preden se je preselila v Novo Mehiko, je izključno v rjavi, črni in beli barvi delala nedvomno o vlogi, ki jo je na svojem delu igrala edinstvena in mistična puščavska pokrajina. Martin je znan po svojih kvadratnih slikah, napolnjenih z bledimi rešetkami in ponavljajočimi se črtami, njena slika Orange Grove pa je bila v letošnjem letu naprodaj za 10, 7 milijona dolarjev.
Likovni razred v naši retrospektivi #AgnesMartin. #regram prek @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Fotografija, ki jo je 3. julija 2016 ob 13:24 PDT objavil muzej umetnosti okrožja Los Angeles (@lacma)
Cady Noland (r. 1956)
"Ameriška nočna mora" je samoizpoveden predmet ameriškega kiparja postmoderne Cady Noland. Noland uporablja svoj medij, da sproži srhljive napade na sodobno kulturo ZDA - bodisi njeno slavnostno obsedenost, glamur ali fiksacijo z nasiljem - komentira tisto, kar danes doživlja kot razdrobljeno socialno identiteto Amerike. Nolandova skulptura Bluewald iz leta 1989, ki raziskuje atentat na Johna F. Kennedyja in poznejši umor njegovega morilca Lee Harvey Oswald, je bila leta 2015 prodana za 8 milijonov dolarjev, s čimer si je prislužila mesto kot edina živa umetnica na tem seznamu. Sestavljena je iz slike Oswalda v njegovih umrlih trenutkih, razgaljenega in natisnjenega na aluminiju, napolnjenih s povečanimi luknjami za metke in z bombažno ameriško zastavo, nabito v usta.
Vesel 4. julija! #cadynoland ta kos še nima naslova, 1989 #beercans #flags #scaffolding #paint in #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Fotografija, ki jo je objavil Julien Gardair (@juliengardair) 4. julija 2016 ob 11:39 PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
Poljsko slikarko Art Deco Tamara de Lempicka pogosto oglašujejo kot "prvo žensko umetnico, ki je postala glamurozna zvezda." Glamur je gotovo igral vidno vlogo na večini svojih slik, umetnica je pogosto slikala socialiste in kraljevine po Evropi in Severni Ameriki, s čimer je postala priljubljena umetnica v Hollywoodu. Begunec iz prve svetovne vojne, Lempicka je razvil čutni pristop k mehkemu kubizmu, medtem ko se je v Parizu boril za preživetje. Lempicka je popolnoma prevzela duh dvajsetih let prejšnjega stoletja, prevzela je boemski življenjski slog, se pomešala z umetniki, kot je Pablo Picasso, in zavrnila družbene navade, da bi brezsramno prevzela njeno biseksualnost. Lempickina Le rêve (Rafaëla sur fond vert) je bila leta 2011 prodana za 8, 4 milijona dolarjev, slikarka pa je med svoje zveste zbiratelje štela nekatera danes najbolj znana imena, med njimi Madonno, Jacka Nicholsona in Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l'Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
"Camille Claudel je navdihnila enega največjih svetovnih umetnikov" - tako pogosto izhaja zgodba o burnem razmerju francoske kiparke in grafične oblikovalke Camille Claudel z Auguste Rodin, ki je svoj umetniški sijaj vse bolj blestel. Claudel se je kot mlada deklica genteel rojstva lotila nenavadne fascinacije s kamnom in zemljo, ki naj bi jo pozneje popeljala v medij kiparstva. Claudel je bila znana po svojih dinamičnih, liričnih in teksturiranih skulpturah golih figur, umetnostni kritik Octave Mirbeau pa jo je razglasil za "upor proti naravi: ženska genij." Claudel je imela spremenljivo naravo in je na žalost uničila velik del svojega dela med napadi besa in paranoje. Leta 1913 so jo na ukaz brata sprejeli v psihiatrično bolnišnico - kljub protestom novinarjev in prijateljev. Do smrti je čez 30 let ostala zaprta v zavodih, pokopana pa je bila v neoznačenem masovnem grobu v Asile de Montdevergues. Različica La valse, permière (1893) je bila prodana za 8 milijonov dolarjev na dražbi v Sothebyju v Londonu leta 2013.
Skulptura Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
