Umetnice iz Latinske Amerike se soočajo z izzivi, ki vstopajo v središče pozornosti na enak način kot njihovi moški. Na srečo je razstava Radikalne ženske: latinskoameriška umetnost 1960–1985 v muzeju Brooklyn v New Yorku eden izmed številnih zadnjih dogodkov, ki poudarja pomen teh ženskih del. Tu je deset žensk latinskoameriških umetnikov, ki so morda zdrsnili pod radar, vendar v umetniškem svetu izjemno vplivajo.
Frida Kahlo
Verjetno to poznate. Frida Kahlo je ena redkih latinskoameriških umetnic, ki je svetovno priznana, znana po slikanju emblematičnih in barvitih slik, vključno z nizom avtoportretov, polnih intimnega pomena in odsevov njene resničnosti. Njena dela raziskujejo več tem, vključno z mehiško dediščino in ženskostjo, zaradi česar je postala simbol feminizma po vsem svetu. Med najbolj znanimi sta avtoportret z ogrlico Thorn in hummingbird, ki prikazuje Kahlo z mačko in opico na vsakem ramenu ter koprive, ki visijo z njenega vratu, in dva Fridisa, ki prikazujeta dva avtoportreta ob strani..
Avtoportret s trnovo ogrlico in kolibri Frida Kahlo © cea / Flickr
Tereza Burga
Peruja, rojena Teresa Burga, je vplivala na kulturo pop art 60-ih let, kar se odraža v njenih igrivih slikah in kipih, ki se s svetlimi barvami in drznimi oblikami blokov dotikajo teme ženskosti. Burga je bila članica skupine Arte Nuevo, ki je obstajala med letoma 1966 in 1968, skupine umetnikov, ki je zaslužna za uvedbo radikalne umetnosti v Peru, vključno s pop artom in dogodki. Eno njenih najbolj znanih del je Perfil de la mujer peruana (Profil perujske ženske).
Tarsila do Amaral
Amaral je brazilska umetnica 20. stoletja, ki je modernistično gibanje v Braziliji vodila s svojimi svetlimi krepkimi umetninami, ki slavijo življenje v svoji državi, pa tudi žensko telo. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je imela Amaral v Parizu z Emileom Renardom pouk, leta 1922 pa je v São Paulu organizirala Teden moderne umetnosti, dogodek, ki je postal začetek modernističnega gibanja v Braziliji. Nazaj v svoji domovini je črpala iz tropskih pokrajin in brazilskih barv, združila njihove podobe z intenzivnimi odtenki in pretiranimi goli ženskimi telesi v lastnem vrtincu modernizma in nadrealizma.
Svetlo drzen modernizem brazilske umetnice Tarise do Amaral © Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
Marisol
María Sol Escobar, rojena v Parizu v venezuelski družini, je sicer znana kot Marisol, umetnost je študirala tako v Los Angelesu kot v Parizu, preživela pa je tudi čas v New Yorku, kjer je bila izpostavljena nastajajoči sceni pop art. To je vplivalo na njeno delo in povečalo priljubljenost njenih tridimenzionalnih portretov, ki so se pogosto dotikali teme ženskosti in koncepta predpisanih družbenih vlog. V svoji karieri je osvojila več nagrad, med njenimi najbolj znanimi deli pa sta Avtoportret gleda na zadnjo večerjo in Ženske in pes.
Beatriz González
Kariera Beatriz González se je v Kolumbiji začela v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko sta na njeno delo vplivala dve razvijajoči se sila - rast pop umetnosti in konflikt v njeni državi v tistem času. Gonzalez velja za enega ključnih akterjev v razvoju moderne kolumbijske umetnosti, njeno barvito delo pa odseva travme La Violencia, obdobja vojne, ki je divjala po Kolumbiji. Eden njenih najbolj znanih del je The Sisga Suicides I, II in III, ki temelji na verskem kolumbijskem paru, ki je skupaj storil samomor, da bi se ženskam znebil svojih grehov.
El Altar avtor Beatriz Gonzalez © Fotógrafo Casimiro Eilden / WikiCommons
Paz Errázuriz
Paz Errázuriz je svojo ustvarjalnost izrazil z dokumentarno fotografijo, ki je zajela marginalizirane družbene skupine v Čilu med diktaturo države v 70. letih. V vrsti odkrito črno-belih fotografij njeno delo osvetljuje skupine družbe, ki živijo na obrobju, kot so queer in trans prostitutke, ki delajo v bordel, ljudi, ki delajo v cirkusu, in paciente v psihiatričnih bolnišnicah..
Marta Minujín
Marta Minujín, rojena v Argentini, je umetnica, ki izhaja iz dobe pop umetnosti in je vključena v več umetniških gibanj, kot so konceptualna umetnost, psihedelična umetnost in avantgarda. V začetku šestdesetih let je Minujín odšel v Pariz, potem ko je prejel štipendijo Nacionalne umetniške fundacije. Ustvarila je več instalacij, med njimi tudi The Parthenon of Books, ki je bil v nemškem mestu Kassel postavljen med izdajo dokumentarcev leta 2017 - sestavljen iz tisoč prepovedanih knjig (ki jih je podarila javnost) v obliki Atene Partenon v Atenah, zgrajena je bila kot simbol svobode govora in demokracije.
Partenon knjig Marta Minujin © Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brazilska umetnica Lygia Pape je bila del neo konkretnega umetniškega gibanja in se je ukvarjala s filmskim ustvarjanjem, kiparstvom in graviranjem. Preživela brazilsko diktaturo je veliko Papejevih del kritično vplivalo na vlado države, zlasti na njeno delo, ustvarjeno v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Eden od njenih filmov Jej me, narejen leta 1975, prikazuje tesno obliko bradatih ust, ki ustvarjajo pljune stene in jezike jezijo v nadrealnem, pol motečem devetminutnem posnetku.
Zilia Sánchez
Za razliko od mnogih drugih latinskoameriških umetnikov v 60., 70. in 80. letih, na katere je v veliki meri vplivala pop umetnost in njene svetle, drzne oblike in barve, je kubanska umetnica Zilia Sánchez ubrala bolj nevtralno in minimalistično pot. S tridimenzionalnimi platni in oblikovanimi slikami je ustvarila čutne in erotične podobe, ki so videti kot konture ženske anatomije. Kariera se je začela v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je v Portoriku razvila svoj slog podpisa.
