10 sodobnih francoskih oblikovalcev, ki dokazujejo, da Francija še vedno ima slog

Kazalo:

10 sodobnih francoskih oblikovalcev, ki dokazujejo, da Francija še vedno ima slog
10 sodobnih francoskih oblikovalcev, ki dokazujejo, da Francija še vedno ima slog

Video: Words at War: They Shall Inherit the Earth / War Tide / Condition Red 2024, Julij

Video: Words at War: They Shall Inherit the Earth / War Tide / Condition Red 2024, Julij
Anonim

Francija je splošno znana po kulturnem in umetniškem razsvetljenju, zgodovina izvrstnega oblikovanja in izdelave pa je bila stara več stoletij. Toda v zadnjih letih so bili v Franciji ustvarjalni verzi pod vprašajem, pri čemer so mnogi dvomili o prihodnosti francoskega oblikovanja. Tukaj je deset oblikovalcev, ki si olajšajo misel in dokazujejo, da ima Francija resnično dober dizajn.

Juicy Salif Lemon Squeezer NiklasMorberg \ WikiCommons 2009

Image

Philippe Starck

Kako bi lahko razpravljali o sodobnem francoskem dizajnu, ne da bi omenili zloglasnega Philippa Starcka. Starkova rojena leta 1949 je bila plodna; meni, da je izumitelj, ustvarjalec, arhitekt, oblikovalec in umetniški vodja ter sodoben odgovor velikim umetnikom renesanse. Starck nenehno dela, je izjavil, da je njegova dolžnost oblikovalca subverzivna, etična, ekološka, ​​politična in šaljiva. Zdi se, da mu uspe v svoje delo vključiti večino teh lastnosti, ki so ga pripeljale do tega, da so ga bodisi ljubili bodisi sovražili. Kakor koli, nihče ga ne more prezreti.

Matali Crasset

Matali Crasset je nekdanji študent Philippa Starcka v Franciji nekaj nacionalnega zaklada. Odrasla v majhni kmečki vasici, Crasset je vedno veljala za opazovalko, zunaj norme ali po lastnih besedah ​​"ET", ko se je med študijem trženja spotaknila med načrtovanjem, se je odtlej spopadla z meteorjem. Vztraja, da ni eden tistih oblikovalcev, ki bi radi spremenili svet, Crasset želi ustvariti dobre izdelke z inovativnimi idejami, kot je na primer ponudba kuhinjske posode, ki jo je oblikoval francoski slaščičar Pierre Hermé za italijansko oblikovalsko podjetje Alessi.

Gaspard Tiné-Berès

Ta mladi oblikovalec že prihaja do samega imena; študira Oblikovanje izdelkov na l'Esad de Reims v

Francija, ki ji je sledil magister na Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès, navaja, da je njegov glavni interes znotraj področja inovacij in izumov. Zanimajo ga sredstva za proizvodnjo od velike industrije do majhnih lokaliziranih načinov proizvodnje, Tiné-Berès pa trenutno deli studio s prijateljem Tristanom Koppom, ki se imenuje Re-Do Studio, s sedežem v centru za ponovno uporabo v Londonu. Tukaj reciklirajo zavržene električne naprave za ustvarjanje popolnoma delujočih in zelo zaželenih kosov.

A + A Cooren

Francosko-japonski oblikovalski duo Aki in Arnaud Cooren sta leta 1999 ustanovila svoje podjetje za oblikovanje A + A Cooren, ko sta v Parizu diplomirala na Ecole Camondo. Multidisciplinarna ekipa, njihova posebnost oblikovalskega področja je razsvetljava, vendar ustvarjajo tudi druge izdelke za pohištvo in notranjost. Iz risbe preprostega japonskega oblikovalskega estetskega ateljeja v vsakdanje predmete in notranjost vključujejo subtilne reference na naravo. Njihovi kosi segajo od industrijskih do obrtnih izdelkov, njihova oblikovalska filozofija pa se izraža v njihovih preprostih, a elegantnih delih. Verjamejo v pomembnost timskega dela in tesno sodelujejo s proizvajalci ali obrtniki, da bi dosegli najboljše možne rezultate oblikovanja.

Alexandre Touguet

Mladi oblikovalec, specializiran za industrijsko oblikovanje, Alexandre Touguet navdušuje nad možnostmi nove tehnologije, kot sta računalniška grafika in 3D-modeliranje v področjih oblikovanja. Kot rezultat, je Touguet svoje talente posodil širokemu krogu disciplin in izdelkov znotraj področja industrijskega oblikovanja, od luksuznih izdelkov visoke kakovosti, kot so ure, do ergonomsko oblikovanega pisarniškega pohištva. Prepričan v pomen vizualnih materialov pri trženju oblikovalskih izdelkov se njegov klinični, vendar umetniški slog upodabljanja modelov za svoje stranke popolnoma prilega sodobni digitalni dobi.

Vincent Dubourg

Vincent Dubourg je oblikovalec, ki ga navdihuje tako mirnost narave kot tudi vrvež urbane okolice. Duburg, ki je sam kipar in oblikovalec, črpa iz tradicionalnih tehnik izdelave pohištva, kot so krivljenje lesa in vlivanje kovin, ter jih nato oblikuje, da ustvari eksplozivne zasnove. Njegova razlaga za ustvarjanje teh na videz pokvarjenih kosov pohištva je, da je

.

všeč mi je ideja, da bi iz nečesa zlomljenega ustvarili nekaj lepega. " Čeprav v njegovem primeru naredi izlomljene predmete iz nič, ki se zdijo, kot da so zdrobljeni. Vendar to zagotovo ne vpliva na krhko lepoto in občutljivo kakovost, ki jo ima njegovo delo.

5.5 Oblikovalci

Leta 2003 so oblikovalci Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé in Claire Renard postavili oblikovalski studio 5.5 oblikovalcev. Kot ekipa ne oblikujejo samo predmetov, temveč se držijo zelo konceptualne strogosti in nenehno dvomijo v lastni status oblikovalcev. Verjamejo, da to vodi v ustvarjanje poštenih in dostopnih potrošniških alternativ, za katere upajo, da bodo spodbudile običajne. Njihov pristop je privedel do provizij tako luksuznih blagovnih znamk, kot je Baccarat, do bolj običajnih, kot je Nespresso.

Brata Bouroullec

Morda rojena v kmečki družini v Bretaniji v Franciji morda ni bila očitna poklicna pot za ta dva brata. Ronan in Erwan Bouroullec sta se na sceno oblikovanja pojavila v poznih devetdesetih letih prejšnjega stoletja in sta od takrat osvojila številne nagrade in spoštovanje vrstnikov. Hitro so razvili močan slog podpisovanja, s čimer so se ločili od množice v zvezi s sodobnim dizajnom. Namesto da bi se pri oblikovanju izdelkov osredotočili na „funkcionalne in lepe“ vidike, želijo razviti izdelke, ki spodbujajo interaktivnost in prilagodljivost ter tako ustvarjajo uporabniške vmesnike.

NOCC

Juan Pablo Naranjo in Jean-Christophe Orthlieb sta leta 2008 ustanovila NOCC z namenom ustvariti stalen dialog o oblikovanju, ki ga bo vodil skupni znanstveni sklop in konceptualna vizija. Ker NOCC ne jemlje predmetov za samoumevno, se osredotoča na dodajanje različnih slojev razumevanja z igranjem z arhetipskimi kodami, za katere upajo, da vodijo do funkcionalnih, vendar poetičnih izdelkov. To pogosto vključuje gledanje predmetov kot vsoto delov in nato zmanjšanje strukture na goli minimum, na primer za njihove ploščice za platforme za 19 grških ulic, ki so prejele Wallpaper * Design Award 2013. V razponu od pohištva do konceptualnih notranjosti, NOCC zagotovo prinašajo svež pogled na oblikovanje.