Morda ste seznanjeni z baročnimi skladbami Jean-Philippa Rameauja, romantičnimi aranžmaji Jacquesa Offenbacha ali impresionističnimi deli Clauda Debussyja, vseh velikih francoskih skladateljev iz zgodovine. Kaj pa tisti ustvarjalci klasične glasbe živijo in delujejo danes? Spodaj lahko poslušate deset najuglednejših sodobnih skladateljev Francije.
Claude Bolling
Leta 1930 se je v Cannesu rodil v Cannesu, preden se je preselil v Pariz. Otroški prodig, 14. je profesionalno igral džezovski klavir. Ralling je bil boing, ki je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja raje sodeloval s avantgardo. V svoji karieri je dosegel glasbo tudi za več kot 100 filmov in postal znan po sodelovanju z drugimi glasbeniki, kot sta njegova suita za flavto in jazz klavirski trio z Jean-Pierrejem Rampalom, ter počastim velikanom, kot je Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Radigue, rojen leta 1932 v pariškem okrožju Les Halles, je v zgodnjih petdesetih letih postal študent Pierra Schaefferja, teoretičnega avtorja glasbe concrète. Skozi šestdeseta leta je svoj stil elektronske kompozicije razvila bližje newyorškim minimalistom. Po predstavi leta 1974 na fakulteti Mills v Kaliforniji so Radigue spoznali meditativne prakse tibetanskega budizma. Kmalu je prešla na vero, kar je močno vplivalo na njeno delo, zlasti na mojstrovino Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante iz leta 2000 je njeno zadnje elektronsko delo pred prehodom na dela za akustične instrumente.
Yves Prin
Prin se je med študijem klavirja izkazal na Konservatorskem nacionalnem festivalu Muséque de Paris, v času njegove šole pa je osvojil več nagrad. Vendar ga je srečanje z legendarnim italijanskim violinistom, dirigentom in skladateljem Brunom Maderno v poznih šestdesetih letih prepričalo, da se mora posvetiti dirigiranju. V tej karieri je imel na prestižnih položajih na Nizozemskem in v Franciji. Doslej je sestavil katalog z več kot štiridesetimi deli, v katerih je prikazal svoj edinstveni dramski jezik in lirično vizijo glasbe, v zadnjih letih pa je začel ponovno nastopati kot pianist.
Gilbert Amy
Amy je od svojega časa na konservatoriju v Parizu sodelovala z nekaterimi največjimi imeni v francoski klasični glasbi 20. stoletja, med njimi Olivier Messiaen, Darius Milhaud in Pierre Boulez, pod vodstvom katerega je sestavil svojo klavirno sonato. Skladbe Amy so mu priborile številne nagrade, med drugim Grand Prix National de la Musique leta 1979, Grand Prix SACEM leta 1983, Grand Prix Musical iz mesta Pariz leta 1986 in Prix predsednika republike iz Akademije Charles Cros leta 1987.
Jean-Pierre Leguay
Leguay se je rodil leta 1939 v Dijonu, najvidnejši francoski organist svoje generacije. Pri 22 letih je v Parizu Notre-Dame-de-Champs prevzel položaj titularnega organista, položaj, ki ga je opravljal 23 let, preden je bil imenovan za isto vlogo v katedrali Notre-Dame de Paris. Leguay, znan po svojih delih po Evropi, Severni Ameriki in Aziji, je sestavil več kot 70 del za različne instrumentalne in vokalne zasedbe, ki raziskujejo "alkimijo zvoka". 1. januarja 2013 so ga postavili v Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Grisey se je leta 1946 rodil v Belfortu na severovzhodu Francije, preden je vstopil na konservatorij v Parizu, kjer je dobil nagrade za klavirsko spremljavo, harmonijo, kontrapunkt, fugo in kompozicijo. Njegov uspeh se je nadaljeval skozi celotno kariero, saj je potekal z iskanimi sestanki na konservatoriju in univerzah v Evropi in ZDA. Pred nenadno smrtjo zaradi porušene anevrizme leta 1998 je glasbenikom dejal, da: "Naš model ni zvok literatura, ne matematika, ne gledališče, vizualna umetnost, kvantna fizika, geologija, astrologija ali akupunktura."
Tristan Murail
Za razliko od večine skladateljev na tem seznamu je Murail sledil univerzitetnemu študiju zunaj sveta glasbe, namesto da se je osredotočil na arabščino in ekonomijo. Šele po tem je vstopil v pariški konservatorij in študiral kompozicijo pri Olivierju Messiaenu. V devetdesetih letih je na IRCAM-u v Parizu poučeval računalniško glasbo in kompozicijo ter pomagal razviti programsko opremo za kompozicijo Patchwork. Po tem se je preselil na univerzo Columbia v New Yorku. Skupaj z Griseyjem je zaslužen za to, da je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja izumil "spektralno" tehniko kompozicije, ki vključuje sonografsko reprezentacijo in matematično analizo pri odločanju.
Joël-François Durand
Durand se je rodil v Orléansu leta 1954, v Parizu je študiral matematiko, glasbeno vzgojo in klavir, preden je opravil tečaje kompozicije v Nemčiji, ZDA in Aix-en-Provence. Od leta 1991 ima sedež na Univerzi v Washingtonu, kjer je trenutno profesor za kompozicijo, predsednik kompozicijskega programa in izredni direktor Glasbene šole. Durand poleg poučevanja in komponiranja že od leta 2009 oblikuje in izdeluje vrhunske tonearme za glasbene igrače.
Pascal Dusapin
Dusapinova glasba, ki jo navdihujeta Edgard Varèse in Iannis Xenakis, ter elementi jazza in francoske ljudske glasbe, je v svoji kategoriji, ki jo odlikujejo mikrotonalnost, napetost in energija. Poleg timpani noče uporabljati elektronike in tolkal in do leta 1997 v svojih skladbah ne bi uporabljal klavirja, čeprav je bil džez pianist. Dusapin je sestavil obširen katalog solo, komornih, orkestralnih, vokalnih, zborovskih del in oper. Prejel je številne nagrade, nazadnje nagrado Dan David v višini milijon dolarjev za inovativne in interdisciplinarne raziskave leta 2007.
