Tiziano Vecellio, bolj znan kot Titian, je bil eden najvidnejših slikarjev Benetk 16. stoletja. V svoji karieri je ustvaril eklektično telo dela, ki je obsegalo mitologijo, portretiranje in religijo. Predstavljamo deset bistvenih del Ticijana.
Marijino vnebovzetje
Marijino vnebovzetje, stolp z oltarjem v beneški baziliki dei Frari, je bila Titijeva prva večja javna komisija v mestu, in ko je bila slika razkrita leta 1518, je mladega umetnika postavila za eno vodilnih oseb beneške šole. Kot je poudaril zaradi svoje drzne uporabe barv, epske lestvice (skoraj 23 čevljev) in dramatike, je bilo Marijino vnebovzetje v svojem času revolucionarno umetniško delo, Ticijan pa bo nadaljeval sestavljanje več oltarnih del, vključno z oltarno sceno Gozzi v Anconi in Smrt svetega Petra mučenika, naslikana med letoma 1526 in 1530, a na žalost uničena leta 1867.
Ticijan, Marijino vnebovzetje, olje na plošči, 690 x 360 cm, bazilika dei Frari, Benetke, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacchus in Ariadne
Med nekaterimi prvimi deli, ki jih je ustvaril Titian, se osredotoča na mitološko tematiko, Bacchus in Ariadne prikazujeta prvo srečanje grškega boga vina in kretske princese na otoku Naxos in mnogi kritiki so ga opisali kot največje umetnikovo delo. Prvotno ga je naročil Alfonso d'Este, vojvoda Ferrara, v okviru serije slik za zasebno sobo v vojvodski palači - ki je vsebovala tudi Giovannijev Bellinijev Praznik bogov in dve drugi deli Ticijana, Bacchanal Andrijev in Čaščenje Venere - Bacchus in Ariadne danes visi v londonski Nacionalni galeriji.
Ticijan, Bacchus in Ariadne, olje na platnu, 176, 5 x 191 cm, Narodna galerija, London, 1520–1523 © Oursana / WikiCommons
Venera iz Urbina
Naslikan leta 1538 za vojvodo Urbino, Guidobaldo II della Rovere kot darilo svoji mladi ženi Giulii Varano, je Venus iz Urbinoja marsikdo opisal kot neupravičeno erotično - najbolj jasno jo predstavlja čutna, zapeljiva prisotnost rimske boginje ljubezni - čeprav so se druge interpretacije osredotočile na druge alegorija, kot sta zvestoba (simbolizirana s psom) in materinstvo, ki ju utelešata gospodinja in mlado dekle v ozadju. Čeprav je bila slika navdihnjena s spalno Venero njegove vrstnice Giorgione, je slika navdihnila tudi druga dela, vključno s kontroverzno slikarstvo Olympia iz leta 6363 Édouarda Maneta.
Ticijan, Venera iz Urbina, olje na platnu, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Firence, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
Posilstvo Evrope
Del serije mitoloških slik - poleg drugih del, vključno z Venero in Adonisom (1554) ter Diano in Actaeonom (1556–1559) - je bil ustvarjen za španskega kralja Filipa II., Ki ga je Titian imenoval Poesie, posilstvo Evrope pa predstavlja ugrabitev Europa od svoje domovine, starodavnega mesta Sidon, na Kreto z Jupitrom (Zeus v grški mitologiji) v obliki belega bika. V lasti bostonskega muzeja Isabelle Stewart Gardner od leta 1896 je današnja slika - čeprav hvaljena zaradi svojih svetlečih barv in žive teksture - sprožila polemiko za njeno erotizacijo posilstva, vendar ostaja eden najbolje ohranjenih primerov Ticijeve serije Poesie.
Ticijan, posilstvo Evrope, olje na platnu, 178 x 205 cm, muzej Isabella Stewart Gardner, Boston, c. 1560–1562 © Aavindraa / WikiCommons
Danaë
Ticianove slike Danaë so bile serija vsaj petih kompozicij, ki so se osredotočale na legendo o mitološki grški princesi ter njenem zapeljevanju in impregnaciji Zeusa, ki se na sliki pojavlja kot zlato prha. Umetnikova prva različica, ki danes visi v neapeljski Museo di Capodimonte, vključuje lik Erosa, naročil pa ga je kardinal Alessandro Farnese - duhovnik in znani pokrovitelj umetnosti, pa tudi razvpiti filander. Zdi se, da gre za satiro o preokupaciji renesančne Italije s kurtizani. Med drugo svetovno vojno, ki so jo nemške čete ujele med leti, so sliko leta 1947 vrnili v Italijo.
Titian, Danaë, platno olje, 120 x 172 cm, Museo di Capodimonte, Neapelj, 1544–1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana in Actaeon
Diana in Actaeon, še ena umetniška dela iz Ticanove mitološke serije Poesie za španskega kralja Filipa II., Prikazujejo prizor iz Metamorfoze rimskega pesnika Ovidija, v katerem se grški junak spotakne z golo boginjo lova, ki kot razkriva umetnikova kasnejša slika Smrt Actaeon, povzroči njegovo smrt. Diana in Actaeon ter njegova spremljevalca Diana in Callisto, ki sta jih iste galerije tri leta pozneje kupila za 45 milijonov funtov, sta nekoč opisala britanski slikar Lucian Freud kot "preprosto najlepše slike na svetu."
Ticijan, Diana in Actaeon, olje na platnu, 184, 5 x 202, 2 cm, Narodna galerija, London, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Svete in profane ljubezni
Naslikan, ko je bil Ticianu star komaj 25 let in ga je beneški sekretariat Nicolò Aurelio naročil, da obeležuje svojo poroko z ženo Lauro Bagarotto, Sacred in Profane Love, je danes eno najpomembnejših del v rimski Galleria Borghese, ki je v resnici cenjeno, da kdaj družina Rothschild je za umetniško delo leta 1899 ponudila 4.000.000 lir - kar je bilo potem več kot vredno celotne njegove zbirke - galerija je zavrnila. Razpravljali so o številnih interpretacijah slike, čeprav jo Galleria Borghese bere kot izraz Titijinega prepričanja v vzvišenost obeh nebeških, ki jih simbolizira golo žensko podobno Veneri in zemeljsko ljubezen, ki jo predstavlja oblečen ženski subjekt.
Titian, Sacred and Profane Love, Olje na platnu, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Rim, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madona
V beneški baziliki dei Frari je dom tudi druge ticijanske mojstrovine, Madona Pesaro (znana tudi kot Madonna di Ca 'Pesaro) - delo, ki ga je naročil Jacopo Pesaro. Na njem so prikazani beneški plemiči in vojaški voditelji, ki jih je Sveti Peter predstavil Devici Mariji. Madona Pesaro, ki je bila izvedena med letoma 1519 in 1526, je prešla s tradicijo v času Ticanovega postavljanja Device Marije in Kristusa na sredino - za razliko od mnogih drugih oltarnih del pred njo, ki so postavile pobožne figure v epicenter kompozicije - in je, zato danes velja za mejnik v beneški slikarski šoli.
Ticijan, Pesaro Madona, olje na platnu, 478 x 268 cm, bazilika dei Frari, Benetke, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
Papež Pavel III in njegovi vnuki
Nadaljnje delo, ki ga je naročil družina Farnese, papež Pavel III in njegovi vnuki, prikazuje papeža in dva njegova vnuka - Alessandra (ki je naročil tudi prej omenjeno sliko Danaë) in Ottavio. Tako kot pri večjem delu Ticanovega portretiranja je delo značilno psihološki odtenek, in natančnejši pogled na sliko lahko razkrije veliko zapletenega družinskega odnosa med tremi njenimi subjekti - umetnostni kritiki danes umetniško delo razlagajo kot sporočilo svetemu rimskemu carju Karlu V da je papež kljub svoji veliki starosti ostal prevladujoč patriarh, ki je nadzoroval svoje prepirljive vnuke.
Ticijan, papež Pavel III in njegovi vnuki, olje na platnu, 210 x 174 cm, Museo di Capodimonte, Neapelj, 1546 © Armbrust / WikiCommons
