Na prvi pogled bi vas umetnine Wassilyja Kandinskega lahko zmedle; kako lahko vse te različne slike nastanejo pri enem umetniku? Rojen v Odesi, je doživel tako oktobrsko revolucijo v Rusiji kot nato vzpon nacistov v Nemčiji, preden se je preselil v Pariz, da bi živel do konca življenja. Kandinsyjeva umetniška dela so doživela neverjetne spremembe - in deset slik spodaj je odličen način za ogled dokaza.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinskemu bi bil na koncu zaslužen ustvarjanje prve čisto abstraktne slike - a Der Blaue Reiter ni to. Ta slika, dokončana leta 1903, je dober primer njegovih prejšnjih del, ki prikazujejo vplive francoskega impresionizma in do neke mere tudi pointilizma. To delo se bo na koncu spomnilo še iz enega razloga - leta 1911 je bil Kandinski med skupino nemških in ruskih umetnikov ustanovil skupino Der Blaue Reiter ali Modri jahač kot odgovor na drugačno sliko, ki jo je zavrnil razstava - čeprav je malo verjetno, da je skupino poimenoval po tej sliki.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, vlak in grad (1909)
Slike Kandinskega bi postopoma postale vse bolj abstraktne, z Murnaujem, Vlakom in gradom pa lahko na poti vidite postanek. Kandinski jo je naslikal leta 1909, potem ko je prepotoval večji del Evrope in se nato odločil, da se naseli v Murnauu - majhnem mestecu na Bavarskem. Na tej sliki lahko vidite, kako barva igra skoraj tako veliko vlogo kot oblike, ki jih oblikuje, čeprav so tukaj še vedno jasne oblike; vlak in grad sta vidna, prav tako različni elementi ozadja.
Murnau, vlak in grad Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Jahač (1911)
The Rider, slika iz leta 1911 - na začetku Kandinskega v skupini The Blue Rider - ponuja dobro priložnost za primerjavo in primerjanje njegovih zgodnejših in poznejših del, še posebej glede na to, da je tematika tukaj tako podobna Der Blaue Reiterju zgoraj. Konj in jahač sta tu jasna, vendar sta zgolj črte in barve brez manjših podrobnosti in prizorišča ozadja, ki jih boste našli v prejšnji sliki. To je dejansko eno njegovih manj abstraktnih del tega obdobja, vendar še vedno zajame isto energijo in silo.
Jahač © Wassily Kandinsky
Improvizacija 27 (1912)
Za Kandinskega, ki je svoje slike pogosto skliceval z izrazi, ki so običajno rezervirani za svet glasbe, so bile "improvizacije" spontane in nenačrtovane skladbe, "skladbe" pa so bile bolj zapletene in načrtovane. Njegova uporaba terminologije ni bila zgolj slučajno; kot teoretik umetnosti je videl veliko povezav med načinom, kako lahko glasba in abstraktna umetnost dosežeta čista čustva in čustva - boljše, se mu zdi, kot realistične koščke. Improvizacija 27 se imenuje tudi Vrt ljubezni II, ki daje nov potencial temu, kar izraža.
Improvizacija 27 © Wassily Kandinsky
Skladba VI (1913)
Kompozicija VI je abstraktno delo, ki naj bi Kandinskemu prineslo posebne slike - konkretno apokalipso z vodo, krst in ponovno rojstvo, vse v enem velikanskem slikarstvu. Čeprav je na poti naletel na blok, ki ga bo prehitel šele, če bi znova in znova poiskal nasvet prijatelja, da ponovi nemško besedo za "poplavo" (überflut) in sliši zvok, vendar ne upošteva pomena. To mu je omogočilo, da se je osvobodil misli o komadu in po tem preboju ga je dokončal v treh dneh.
Sestava VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Kompozicija VII (1913)
Kompozicija VII je nekakšen vrhunec tistih let Modrega kolesarja, saj je bil po njegovem mnenju to najbolj zapleten kos, ki ga je kdajkoli slikal. Tako kot kompozicije, ki so prišle pred njo, ima tudi ta slika zelo duhovno plat - kot večina Kandinskega dela. Želel je ustvariti duhovno povezavo med seboj in gledalci skozi sliko - kanal, ki je na obeh straneh vzbujal podobne občutke. Čeprav je morda videti kot le brizg oblik in barv, je Kandinski za vsako barvo videl pomen in jih združil z odličnim namenom.
Sestava VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Točke (1920)
S točkami imate priložnost videti naslednjo smer Kandinskega slikarstva. Postopoma so postajali bolj geometrijski v obliki in Points je dobra ponazoritev, kako si je zamislil te geometrijske oblike. Dva glavna elementa njegovih slik v tem času so bile črte in točke. Oba sta v svoji teoriji prevzela dodatne pomene; točka je zgolj oblika na sliki, ki ni omejena na kakršno koli barvo, velikost ali obliko. Črte so posledica, da umetnik v določeni smeri uporabi silo na orodje, čopič ali svinčnik in celo smeri in krivulje (ali pomanjkanja le-teh) črte imajo Kandinski specifičen pomen.
Točke Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Na belem II (1923)
Eno njegovih najbolj znanih del, Na belem II, naslikano leta 1923 (tri leta po točkah, ki je bilo naslikano leta 1920), kaže razvoj, ki ga je Kandinski geometrijski slikar doživel v razmeroma kratkem času. Črte so bolj jasne, oblike ostrejše - vendar je vse urejalo Kandinsko razumevanje, kaj pomenijo različne črte in barve, ko so se združile. Zanj je bela simbolizirala popolno tišino in popolno možnost, bela in črna pa sta drugi odličen kontrast barv, kar lahko vidite tudi v tem kosu.
Na belem II © Wassily Kandinsky
Več krogov (1926)
Več krogov je značilno, kako Kandinski uporablja barve, popolni krogi pa se prekrivajo in njihove barve se zlivajo v povsem nove. Pomembno je tudi črno ozadje - zanj je črna simbolizirala, najpreprosteje, smrt, pa tudi brezup in ničnost. Ostale barve pa dodajo celotnemu vtisu kosa, ki je na prvi pogled videti precej barvit in svetel, kot ognjemet ali planeti; vsak je imel svoje pomene, skupaj s kombinacijami med njimi. Modra je na primer barva, ki je za Kandinskega pripadala nebu in naj bi vzbujala globok občutek umirjenosti.
Več krogov Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
