10 nadomestnih »renesančnih« igra vredno vredno raziskovanja

Kazalo:

10 nadomestnih »renesančnih« igra vredno vredno raziskovanja
10 nadomestnih »renesančnih« igra vredno vredno raziskovanja

Video: 101 odlični odgovori na najtežja vprašanja na razgovoru 2024, Julij

Video: 101 odlični odgovori na najtežja vprašanja na razgovoru 2024, Julij
Anonim

Ker je leto 2016 zaznamovalo četrt stoletja Shakespearove smrti, je bilo veliko storjenega za praznovanje Bardovih prispevkov o literaturi, vključno z BBC-jevo serijo Upstart Crow. Kljub temu, da je imel Shakespeare globok vpliv, njegovih sodobnikov ne bi smeli na kratko odpuščati, saj so mnogi prispevali k oblikovanju poteka renesančne dramatike, nekaj pa jih je takrat še bolj izvleklo v popularnost Shakespeara! Raziskujemo 10 klasičnih alternativ, ki nasprotujejo bolj znanim Shakespearovim kolegom!

Rokajoče dekle Thomasa Dekkerja in Thomasa Middletona

Takrat je bil uspešen (oprostite punca!) The Roaring Girl izmišljena dramatizacija življenja Mary Frith, zloglasne izbirčnice londonskega podzemlja, ki je postala znana kot "Moll Cutpurse". Prijetna komedija, ki temelji na nerodnih poskusih glavnega junaka, da bi za odnos do ljubezni dobil očetov blagoslov, se Sebastian veselo pretvarja, da je zaljubljen v zloglasnega Mola Cutpurseja, tako da bo oče tako zgrožen nad svojo izbiro, da bi raje imel kakršno koli alternativo. Energična in nekonvencionalna obravnava predstave o ženskosti in družbenih vrednotah je absolutna zmagovalka.

Image

Moll Frith, "The Roaring Girl" z dovoljenjem WikiCommons

Image

Otoška princesa Johna Fletcherja

Eden najvplivnejših dramatikov svojega časa se je Fletcher izkazal kot pomemben del prehoda iz elizabetanskega v jakovsko gledališče. Čeprav je Otoška princesa pozna jakovska tragikomedija, je pomemben prispevek k angleškemu kanonu, raziskovanju kolonializma in antikolonializma pri predstavitvi zgodbe Quisara, sestre kralja Tidoreja, ki jo gojijo lovci. Predstava, postavljena na zgodovinsko ozadje evropskega gibanja v Indoneziji in drugih delih Vzhodne Azije, deluje kot ponovna interpretacija Shakespearovega Templja, ki raziskuje interakcijo med islamom in krščanstvom.

Portret Johna Fletcherja, okoli leta 1620. z dovoljenjem WikiCommons

Image

"Številna škoda, ona je kurba Johna Forda

Resnično grozna tragedija, ki odkriva Shakespearovega Tita Andronika v obravnavi tabuističnih tem, "Tis A Pity She's A Whore" je postala eno najbolj kontroverznih angleških literarnih del. Predstava spremlja Giovannija, nadarjenega, krepostnega in plemenitega mladinca z neomejeno strastjo do sestre Annabelle, ki povzroča njegov propad. Zapletena in temačna zgodba o tajnih poskusih, kršenih obljubah in krvavem maščevanju se je sodobnim gledališčam izkazalo za bolj naklonjeno in cenjeno občinstvo kot občinstvo prejšnjih stoletij, ki zagotavlja, da je igra v 20. stoletju doživela nekaj oživljanja..

Naslovno stran iz Tis Pitty Shee je kurba, ki jo je igral kralj Queenes Maiesties, v Phoenixu v Drury-Lane, John Ford (1586 - c.1640). London, Natisnil Nicholas Okes za Richarda Collinsa in naj bi ga prodali v njegovi prodajalni na dvorišču Pauls Church na dvoru treh kraljev. 1633. STC 11165, knjižnica Houghton, univerza Harvard z dovoljenjem Wikicommons

Image

Brata Bacon in brata Bungay Roberta Greena

Čeprav je Greene na žalost bolj znan po svoji prezirnosti do Shakespearea, predvsem po tem, da so ga poimenovali "nadobudna vrana", je bil tudi ploden pisatelj romanc, iger in avtobiografij. Fraar Bacon in fraar Bungay sta bila prepoznana kot prelomna zaradi uporabe več struktur zapletov okoli poskusov princa Edwarda zapeljevanja čudovite Margarete z uporabo nekromancije brata Bacona. Vznemirljiv spektakel za ogled na odru skozi večkratne prikaze čarobnih veščin brata Bacona je igra nova in zabavna gledališka izkušnja, ki je ne smete zamuditi.

Graviranje klesa iz Milesa, ki igra tamburo, medtem ko brata Bacon in Bungay spijo, Brazenska glava pa govori "Čas je. Čas je bil. Čas je preteklost." Iz izdaje leta 1630 Roberta Greena Časna zgodovina Frierja Bacona in Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons

Image

Španska tragedija Thomasa Kyda

Španska tragedija je zapletena zgodba o maščevanju in maščevanju ustanovila nov trend 'Maščevalne tragedije' v elizabetanskem gledališču. Poleg tega se v Hamletu znova pojavljajo številni elementi - vključno z napravo za igranje v igri in pojavom maščevalnega duha, zaradi česar je pomemben predhodnik Shakespearove tragedije. Predstava je bila postavljena na španskem sodišču kot španski poskus vzpostavitve krhkega miru s Portugalci in spremlja napredek poosebljenega maščevanja in duha Andrea Andreja, umorjenega španskega vojaka, ko gledajo, kako se odpira njihov krvavi načrt maščevanja. Navdušujoče in vznemirljivo je pomembno pozornost.

Obrezano in naslovno stran iz španske tragedije Thomasa Kyda © Gdr / Wikicommons

Image

Volpone ali Fox Ben Jonsona

Na podlagi elementov zverinskih bajk v slogu Aesopa in priljubljenih mestnih komedij je Volpone grozna kritika človeškega pohlepa in poželenja. Glede na domnevo, da je 'Volpone', ponoreli beneški plemič, ponaredil hudo bolezen, da bi trije moški želeli prejemati, se preostanek predstave odvija s satiričnim sijajem, ko se vsi liki križajo in se dvakrat križajo za svoje lastni dobiček. Predstava, oživljena znova in znova, za odrom, ostaja Jonsonova najbolj priljubljena zaradi svoje neumitne pomembnosti skozi stoletja in zaradi neresničnih kritik človeškega značaja.

Ben Jonson, dramatik, pesnik in igralec © Lisby / Flickr

Image

Doktor Faustus Christopher Marlowe

Doktor Faustus je bil znan po legendarnem statusu "preklete predstave" in cenjen zaradi svoje dramatične odličnosti, ki jo je v svoji nenehni priljubljenosti in kritiki dobil preizkus časa. Opisovanje dogodkov v življenju Fausta, sijajnega in ambicioznega posameznika, ki proda dušo Hudiču v zameno za znanje, je igra hkrati doslej nepredvidljiva inovacija gledališča in spretno raziskovanje prekletosti in človeške radovednosti. Še več, zgodnje njegove produkcije so postale legendarne, potem ko so se na odru očitno manifestirali živi demoni, ki so pri občinstvu vzbujali kaos in navdihovali norost!

Hudič in dr. Faustus se srečata © Wellcome Trust / Wikicommons

Image

Antonijevo maščevanje Johna Marstona

Nadaljevanje komedije Antonio in Mellida, ki se je končalo z Mellidinim očetom vojvodo Piero in je blagoslovil zvezo med Antoniom in Mellido, se maščevalna tragedija začne tam, kjer je prejšnja odnehala - čeprav Piero na skrivaj ostaja naklonjen tekmi kot kdajkoli prej ! Potem ko je Mellida od žalosti umrla zaradi očetovih neusmiljenih surovosti in umorov, si Antonio želi maščevati, da bi odpravil te krivice. Kot počastitev in parodija na prejšnje elizabetanske maščevalne tragedije je Antonijevo maščevanje opazno tudi po nenavadnem in rahlo kontroverznem literarnem odnosu s Hamletom, o katerem je bilo veliko razprav.

Norveški igralec Ingolf Schanche kot Hamlet. Razmerje med dvema igrama je bilo vedno obravnavano z polemiko, saj imata veliko podobnosti v načrtu in karakterizaciji © Manxruler / Wikicommons

Image

The Changeling John Middleton

Široko velja za eno najboljših tragedij v celotni tradiciji renesančnih iger, The Changeling je bil v središču mnogih razprav, ki so utrjevale Middletonov ugled. Poštevanje padca Beatrice Joanne, ženske, ki prisili, da je hlapec De Flores (ki je z njo na skrivaj napihnjen) ubil zaročenca, da bi lahko bila z ljubljenim, igra v motivih raziskuje teme izdaje, greha in obsedenosti. Evinega "prvotnega greha" in slepote. Temna in mučna igra s strašljivo kakovostjo nočne more je The Changeling vsekakor obvezen ogled vseh gledališč.

Spreminjanje Henryja Fuselija © Mefubren69 / Wikicommons

Image

Priljubljeno za 24 ur